¿Y para qué sirve un libro sin dibujos ni diálogos?
Ésta es la pregunta que se hace Alicia antes de empezar sus fantásticas aventuras, escritas por Charles Lutwidge Dodgson (aka Lewis Carroll) y que leeremos en nuestro #ClubdeLecturaCEO.
Os esperamos este sábado 5 de setiembre en Jitsi Online a las 17:30, y hablaremos de Lewis Carroll y toda la controversia que hay alrededor de este autor.
Luego de la fascinante experiencia con nuestro Primer Concurso de Microrrelatos del Club de Lectura del CEO, en donde nos divertimos escribiendo y disfrutamos leyendo, hemos dicho ¡repetimos!
Y para hacerlo diferente, esta vez la participación está abierta al público en general. No hay modalidades juvenil o adultos, es un concurso donde participamos todos, escribimos y/o dibujamos todos, y votamos todos… los que querramos participar, claro 😉 Aquí os explicamos las reglas.
Los microrrelatos deben tener una extensión máxima de 2 páginas A4, letra arial 12, espacio interlineal 1,5. Se aceptan micromangas, mientras no superen las 2 páginas de extensión.
Cada relato se ha de firmar con un pseudónimo.
Cada participante puede escribir más de un relato. Cada relato puede ir firmado por diferentes pseudónimos.
Los relatos deben estar basados en la siguiente imagen:
Todo relato superior a 2 páginas recibirá una penalización de 1 punto.
Cada participante ha de enviar su microrrelato a: ceo@ceo.upc.edu a partir del 1 de julio, el último día de entrega es el 31 de julio.
Los microrrelatos recibidos los publicaremos aquí, junto con el formulario de votación.
El período de votación es del 1 de agosto al 31 de agosto. Cada votante valorará el relato participante de 1 al 5, en donde 1 significa no me gusta, y 5 significa que ése debe ser el relato ganador.
Se anunciarán los ganadores del concurso aquí en nuestra web, y publicaremos los relatos ganadores: 1er, 2do y 3er puesto. A los ganadores les entregarán sus diplomas.
Ya sea para sólo escribir y dibujar, o sólo leer y votar, os animamos a participar en esta aventura del Club de Lectura del CEO 🙂 ¡Y disfrutad del verano!
Hoy 20 de junio hemos participado en nuestro primer debate literario Bookwars, en donde el manga se ha enfrentado a crónicas, novelas y cuentos, rompiendo así su estereotipo de lectura menor. Hemos podido debatir durante casi 3 horas, hemos intercambiado argumentos, defendido posiciones, discutido opiniones, cerrando con pluma de oro el primer año de vida de nuestro Club de Lectura CEO.
Queremos ante todo dar las gracias al Centre Cívic Tomasa Cuevas, que desde el principio nos acogió en un espacio ameno, y que sábado a sábado hemos podido intercambiar nuestras ideas en nuestras reuniones. Esperamos volver pronto y reencontrarnos allí nuevamente. Mientras tanto, acortamos distancias via Internet en Jitsi online.
No ha sido fácil. Los cinco libros en contienda eran:
El Color de la magia, defendido por Pri y Dani, ellos utilizaron sus 15 minutos, dándolo todo para demostrar que el universo Mundodisco creado por Pratchett es una lectura amena que merecía ganar.
La Batalla de las Termópilas, defendido por Laura, ella utilizó una técnica de debate que consiste en escuchar y rebatir los argumentos esgrimidos por los demás equipos.
La Bella y la Bestia, defendido por Marta y Jenn, ellas utilizaron casi por completo sus 15 minutos dando voz a la mujer, poniendo en evidencia cómo la autora Gabrielle superó la censura de su tiempo, y argumentaron que los libros que forman parte de una saga o universo pueden ser cargantes y complejos.
La llamada de Cthulhu, defendido por Salva y David, ellos se decantaron por engatusar al público con la voz y la imaginación, enfatizando el universo propio de Cthulhu, y que ese universo ha trascendido de tal forma que cada lector construye su propia visión del relato, jugando con la mente del mismo.
Monster, defendido por Rubén, quien a pesar de los problemas técnicos, supo defender este manga que ha recibido premios, y que es considerado la obra maestra del autor Urasawa.
Cinco obras, cinco equipos, sólo un vencedor. El equipo de La Bella y la Bestia resaltaron el hecho de que tanto el Color de la Magia como La llamada de Cthulhu tienen finales abiertos, y de paso afirmaron que Cthulhu es una obra difícil y pesada. A ésto, el equipo del Color de la Magia respondió que su obra abre al universo de Mundodisco y que el resto de libros son autoconclusivos. El equipo de Monster resaltó que La Batalla de las Termópilas es una obra corta y fría, a lo que se sumó el equipo de la Bella y la Bestia añadiendo que las Termópilas es un corta y pega, con un final difícil de entender. A ésto respondió el equipo de las Termópilas replicando que no hay relleno en la historia, que no es relevante para que sean buenos libros que Pratchett y Lovecraft hayan creado un universo alrededor de sus obras. Además, en la historia de las Termópilas el honor del sacrificio de muerte de los Espartanos en la batalla para que gane su patria es el mismo que el de los samurais: antes muertos que perder su honor. En este punto, el equipo de La Bella y la Bestia resaltan el papel de la mujer en su obra, al mismo nivel que Maquiavelo. El equipo de La Llamada de Cthulhu hace una última intervención defendiendo que su obra es perfecta para leer antes de dormir, que es complicado comparar a Lovecraft con Pratchett, pero que Herodoto no se ha ganado estar al mismo nivel. A semejante premisa, respondió el equipo de la Batalla de las Termópilas con un discurso que dejó K.O. a toda la audiencia.
¿Y bien? ¿Adivináis quién ganó el debate? Exacto, La Batalla de las Termópilas se alzó con la victoria, quedando en segundo lugar La Bella y la Bestia, y en tercer lugar La Llamada de Cthulhu.
Esperamos os hayáis divertido con este debate, y os animamos a estar atentos a nuestras redes sociales, os avisaremos cuando se abran las incripciones para participar de nuestras próximas reuniones del Club de Lectura del CEO.
En el Club de Lectura CEO nos gusta leer, pero no sólo de lectura vive el hombre. Así que nos hemos embarcado en la fascinante aventura de escribir.
Siete integrantes del Club de Lectura nos dedicamos a escribir microrrelatos, y para darle emoción al proceso de escritura decidimos hacer el Primer Concurso de Microrrelatos. Para hacerlo divertido y diferente del resto de concursos, todos participamos, todos escribimos, todos somos jurado.
Normas del ConcursoLas normas son de que los relatos debían tener una extensión máxima de 1 página A4, letra arial 12, espacio interlineal 1,5. Estos debían estar basados en cualquiera de las 5 obras que hemos leído a lo largo del curso 2019-2020, a saber: El Color de la magia, La Batalla de las Termópilas, La Bella y la Bestia, La Llamada de Cthulhu, y Monster. Todo relato superior a una página recibe una penalización de 1 punto. Cada relato se ha de firmar con un pseudónimo, cada participante puede escribir más de un relato, cada relato puede estar basado en más de un título de los 5 leídos en el club.
La convocatoria se lanzó el 19 de abril, y el último día de entrega el 3 de mayo, y el plazo de la votación del 4 de mayo al 17 de mayo.La sesión de debate se fijó para el 23 de mayo a las 17:30 en Jitsi.
Con estas reglas, nos pusimos manos a la obra, y el resultado fue de 8 microrrelatos:
La votación fue ardua, los participantes no nos lo puseron fácil, no. Dos obras recibieron su respectiva penalización, pero aún así consiguieron su lugar en el podio:
Primer lugar, ex aequo,
La Revelación, autor Niso (pseudónimo H.P. Lovehellmanns)
y
Oscuridad eterna, autora Jenn (pseudónimo Minna Reader)
Segundo lugar, ex aequo,
La Habitación de los monstruos autor Salva (pseudónimo James Sutherland)
y
En la oscuridad de la mazmorra, autora Vanfer (pseudónimo Liliana de Velvelo’th)
Enhorabuena a los ganadores 🙂
¿Qué historia se esconde detrás de cada microrrelato? ¿Qué integrante del Club de Lectura CEO se esconde detrás de cada pseudónimo? Éstas son las preguntas cuyas respuestas debatimos con alegría y divertimento (si, ya, vosotros lectores ya lo sabéis, pero nosotros, en el momento del debate aún no lo sabíamos).
En la Oscuridad de la Mazmorra
¿De qué va? el reino Liche y el reino Araña unen sus fuerzas para enfrentarse a unos aventureros.
Algunos integrantes del Club que se unieron a partir de las segunda/tercera reunión, votaron al Color de la Magia como obra en la que se basa el relato, porque no se parecia nada a las otras que sí habían leído. Otros reconocieron el parecido con esta obra por los muchos personajes de reyes, diversidad de linajes, diferentes mundos. Algunos encontraron similitud con La batalla de las Termópilas por las estrategias y guerras del relato. Por supuesto también hubo quien encontró un parecido con La Bella y la Bestia: en el relato hay venganza y ésta podría ser una reinterpretación de Bella y las hermanas, nos habría gustado ver como matan a las hermanas de Bella en venganza a su maldad.
Palabras de la autora desvelando las obras en las que se basó para escribir el relato: Es una mezcla del Color de la magia y La Batalla de las Termópilas, porque le gustan esos mundos y quería hacer una mezcla de ambos.
Diamante contranatura
¿De qué va? el sufrimiento de una madre, sus hijos ven ese dolor, y frente a un evento (incendio de su hogar), huyen y salen con vida.
Algunos integrantes ven a Monster en este relato, porque es como cuando Johan usa el fuego en la Rosenvilla, y por la relación materno – filial del relato. También el hecho de que el niño se tragó el diamante, es como si se convierte en humano monstruo: Johan, monstruo en cuerpo humano, asocia maldad extrema con extrema inteligencia. Otros integrantes ven en el incendio al Color de la magia, en donde también hay un incendio. Algunos otros asocian este relato a La Llamada de Cthulhu porque en las historias de Lovecraft el mal se suele tratar como concepto, objeto misterioso. Pero no acaba de encajar del todo por la ausencia de seres mitológicos.
Palabras de la autora desvelando las obras en las que se basó para escribir el relato: en Monster claramente. Los que han visto las otras obras se han despistado, la clave está en la madre y sus hijos, y en que en ningún momento se nombra a ninguno de ellos, son hijos sin nombre.
La Habitación de los monstruos
¿De qué va? Es un poético cacao mental, espejo de uno mismo, locura.
Para algunos integrantes este relato es muy Lovecraft psicológico, con un contraste en lo aparentemente evidente visible y lo oculto, lo siniestro. Lovecraft juega con la locura de los personajes. Y nos hemos saltado la parte del ser mitológico. Para otros integrantes tiene algo de Monster, es la tendencia de dejar de ser tu y convertirte en otra versión de ti, se semeja con el tema de Johan y su doble personalidad. Estás fuera de tu mente y ya no puede racionalizar de forma normal.
Palabras del autor desvelando las obras en las que se basó para escribir el relato: tenía un proyecto que empezó y lo dejó, y en éste relato lo ha retomado junto con el de La Llamada de Cthulhu. Era un cuento basado en esas sensaciones, para hacer una metáfora perfecta, que la imagen que ve es grotesca, ve algo que no quiere ser, Lovecraft le daría un beso a su metáfora de los monstruos no es otro que el pesar del tormento que está viviendo. Empezó a hacer el relato como una liberación personal, tenía a lado a Lovecraft y lo encontró. Es como poner punto y final a ese tormento.
El despertar de Cthulu
¿De qué va? Cthulhu despierta en Nueva York, en una realidad similar a la actual, de confinamiento por el coronavirus.
Palabras de la autora desvelando las obras en las que se basó para escribir el relato: me vino a la mente las imágenes que estamos viviendo ahora mismo, quería representar que Cthulhu despierta y va a Times square y ve la soledad que no hay vida, no hay personas. Quería representar un dios que se va adaptando a una nueva realidad.
¿De qué va? En el reino de la noche, unos lobos vigilantes están alerta, al acecho de la bestia.
Algunos integrantes vimos muchas referencias a la Bella y la Bestia: rosas, pétalos negros en el trono, reino de hadas =manada de lobos. Lobos cumplen órdenes del rey de la noche. Otros integrantes atribuyen el hecho de que los lobos hablan a la magia, en esto ven el Color de la magia.
Palabras de la autora desvelando las obras en las que se basó para escribir el relato: Basada en la Bella y la Bestia únicamente. Habla del reino de la noche, pero quería hablar también del reino del día. El rey es la Bestia, y quiso hacer el cambio en el que Bella es el monstruo y es el rey (Bestia) el que tiene que salvarla. Los lobos son servidores del rey. Las rosas en el trono representan que es el despertar de la primavera, Bella está dormida, cuando se abren las flores, Bella vuelve convertida en el monstruo que se tiene que eliminar.
¿De qué va? de una persona que encuentra un trozo de papel con una frase, y el encuentro con un ser mitológico.
Todos hemos visto a Cthulhu en este relato: hay un ser mitológico, el mundo está condenado.
Palabras del autor desvelando el pseudónimo y las obras en las que se basó para escribir el relato: Lovecraft = LoveKraft = Lovehellmans, por la mayonesa. El autor ha jugado a juegos de género Lovecraft y tras crear una historia para un juego de la temática, ahora quiso crear una para un relato. ¿Qué pasaría si el capitán de barco de La Llamada de Cthulhu que sobrevive al encuentro con este ser primigenio, no muere en su retiro en Noruega? Y a partir de aquí nació la historia. Para los amantes de los juegos de Lovecraft, en este relato reconoceréis a algunas criaturas de su mitología.
Mi búsqueda
¿De qué va? un señor que habla de un día normal y utiliza de escape la bebida, se arrepiente de no haber salvado, y cree en el amor, Júlia.
Algunos integrantes vimos Monster, sobretodo por Tenma y ex primera novia alcohólica. Otros vieron La Bella y la Bestia, porque el protagonista recuerda a Bestia cuando se transforma en humano.
Palabras del autor desvelando las obras en las que se basó para escribir el relato: El prota tiene de Tenma y de Johan, sí, Monster.
Gastropia
¿De qué va? La lucha entre dos clanes: Molesco y Orthogos.
Todos los integrantes vimos El Color de la magia, por el elemento de los caracoles. Y porque sale el equipaje, nuestro personaje favorito.
Palabras de la autora desvelando las obras en las que se basó para escribir el relato: Cree que ha quedado muy caótico. Lo tuvieron que leer varias veces para encontrar el hilo. Está poco trabajado, lo dejó para el final. Le gustan mucho los animales, así que los nombres de personajes, clanes y hasta de su mundo tiene que ver con los nombres científicos del género de los caracoles, consultados en Wikipedia. La idea era basarse en la Batalla de las Termópilas, hacerlo mínimamente no lineal, y no sabía cómo acabar, y dije final abierto como el Color de la magia.
¿Os han gustado? Pues estad atentos a la convocatoria de los próximos concursos de microrelatos, esperamos os animéis a participar.
El pasado 16 de mayo, nos reunimos en Jitsi para hablar de Urasawa y de la obra que le llevó a la fama: Monster.
Monster, de Naoki Urasawa, es una obra compleja y extensa (18 tomos recopilatorios, la historia original fue publicada en la revista Big Comic Original entre los años 1994 y 2001) que nos habla de la ética profesional, del deseo de hacer bien su trabajo, de la educación como experimento, todo ello envuelto de misterio, de suspenso, de locura y drama, de tensión, de sentimientos a flor de piel. Es un rompecabezas policíaco que continúa en Another Monster, novela publicada en 2002, y que aún así nos quedamos con ganas de saber más.
Urasawa nos introduce de manera magistral en una historia en donde los vínculos y lazos entre los protagonistas y los personajes secuntarios están muy bien hilados, mostrando la resiliencia de algunos frente a situaciones de extremo estrés: genocidio, psicosis humana, obcesión, derrota interior, traumas infantiles, toda una madeja de hilos que el autor desenmaraña con gracia poética. Utiliza un lenguaje perturbador – tanto en el dibujo como en los textos- para hablarnos de la maldad humana, de los sentimientos de culpabilidad, de la oscuridad y la luz que todos los personajes llevan dentro.
Empezamos hablando del aspecto ético en la toma de decisiones profesionales a los que se ve enfrentado el médico protagonista de esta historia, el Dr. Tenma. Él le salva la vida dos veces al antagonista de esta historia: Johan, un asesino en serie. El deseo de hacer bien su trabajo, hace que su decisión de atender a un paciente u a otro sea como decidir entra la vida o la muerte para los mismos. Tenma asume su responsabilidad – el dibujo de la mujer turca golpeando al médico es muy elocuente- y esa responsabilidad le lleva a perderse en un sentimiento de culpa, que a su vez le lleva a ver necesario el perseguir a Johan con la intención de matarle para impedir así más muertes.
El dibujo de Urasawa tiene su propio lenguaje, y nos muestra el cambio que vive Tenma, y todos los demás personajes. En el dibujo vemos claramente la evolución de Eva Heinemann de un ser odioso, niña mimada adinerada, a un ser que padece el alcoholismo, para finalmente redimirse. Del cambio que observamos en el Dr Rudi Gillen, el dibujo de sus facciones nos narran sus sospechas y emociones. En el dibujo del personaje de Johan también vemos cómo evoluciona éste de niño a adulto, de cómo intentan convertirlo en un niño de raza perfecta, y sin embargo él -Johan- se rebela, pero nos quedamos con las ganas de saber si se redime o no.
En la edición alemana de Monster, los tomos 1 y 18 empiezan con esta frase del Apocalipsis en la cronología de la historia, «¿Quién hay como la fiera? ¿quién puede combatir con ella?» una pista de lo que veremos en su historia, una historia de los monstruos y demonios que encontramos tanto en el exterior como en el interior de los personajes. El tiempo en el que transcurre la historia abarca desde 1986 – Düsseldorf, 1995 – Köln – Düsseldorf – Heidelberg – Verden – Berlin – Frankfurt – Hattigen – Freinsheim – Hamburg, 1996 Köln – München, 1997 München- Praga – Düsseldorf – Frankfurt, hasta 1998 Ruhenheim. Urasawa ha hecho un trabajo de documentación excelente de Alemania y su cultura e historia. Lo demuestra no sólo en sus dibujos de las calles y la atmósfera, sino en la narración de los hechos, de cómo el tema de la inmigración turca en Frankfurt y sus guetos dentro de la ciudad, es un tema aún hoy candente, del auge del neonazismo y la extrema derecha que se siguen considerando superiores y con derecho a eliminar -al mejor estilo del Tercer Reich – a los inmigrantes, matándolos a todos. Sin olvidar su descripción de la etnia alemana en Checoslovaquia, los Böhmen, el pueblo de Bohemia (checos, alemanes, judios), quienes también sufren discriminación, como los turcos. La búsqueda del poder de estos grupos neonazis, de controlar la sociedad utilizando la educación, manipulando a los niños para así manipular a los adultos, como si la guerra fría continuase más allá de la caída del muro de Berlín.
Enfrentándose a estos grupos, tenemos a un superhéroe entrañable, Grimmer, fan del Increíble Hulk (vale sí, Urasawa utiliza otro nombre, pero claramente la serie de TV que veía Grimmer es la del Increíble Hulk de finales de los 70), quien busca recuperar su humanidad, una humanidad que le fue arrebatada durante su infancia en un experimento. La máscara de la sonrisa de Grimmer nos recuerda a las sonrisas de Soujiro Seta (del manga Rurouni Kenshi) o Chichiri (del manga Fushigi Yuugi).
Nina es otro de los personajes que valientemente se enfrenta a estos grupos, a la oscuridad que estos grupos de neonazis representan. El resurgimiento de la extrema derecha nos hace sentir temor, miedo y rabia. Y sin embargo siempre hay un resquicio para sentir valor, aprender de la experiencia y superarlo, redimirnos.
Urasawa profundiza en sus personajes, en todos, cualquiera de ellos puede cometer una atrocidad, consigue que sintamos pena, empatía no sólo hacia Tenma (y su dicotomía ¿salvar al niño o al alcalde?), sino también hacia Johan el asesino, con su humanidad perdida en la oscuridad, o hacia el Inspector Runge, con su obsesión por el trabajo. Leyendo Monster sentimos perplejidad, lástima, intriga, ternura, sentimos que una persona perdida en la oscuridad siempre puede encontrar ese atisbo de luz, y que en cualquier momento la oscuridad en tu interior te vuede devorar desde dentro. También sentimos repulsión por el uso de la educación para moldear las mentes de los niños, y poder así dominarles y controlarles cuando crecen y son adultos marionetas.
El valor de la vida humana ¿se puede medir? Eva es uno de los personajes que más claramente presentan este tema, para ella y otros personajes, no todas las vidas valen lo mismo, y ésta es una de las tantas reflexiones discutidas en la reunión. Así como la soledad, pero no la soledad a la que se llega naturalmente al envejecer, que también es dolorosa, sino la soledad a la que se ven forzados los personajes para crearles un daño psicológico mayor, ya que aunque estén vivos, nadie sabe de su existencia, de su yo humano.
Nina: Quiero perdonarle… Tenma, no estás equivocado. Ni lo estuviste entonces, no lo estarás ahora.
Johan: El monstruo dentro de mí ha crecido mucho: mira que grande se ha hecho el monstruo en mi interior grunch grunch nyam nyam.
Eva: Qué extraño es el ser humano. La tristeza se diluye con el tiempo y al final sólo de los buenos recuerdos que tenemos sólo lo que nos conviene.
Eva: Simplemente, no todas las vidas valen lo mismo.
General Wolf: Por favor, di mi nombre, esa será la prueba de mi existencia.
Tenma: La principal prioridad de un doctor es salvar vidas.
Tenma: Yo le devolví la vida, yo tengo que quitársela.
Johan a Tenma: Me alegro mucho, al menos puedo devolverle el favor.
Johan a Tenma: ¿Por qué me eligió a mí?
Runge a Suk: Si no quiere que lo vuelvan a traicionar, desconfíe incluso de aquellos en los que más confía.
Runge: Me pregunto porqué los seres humanos no utilizamos la vida para comunicarnos más a menudo.
Cuento: Cuando por fin conseguía un nombre, no tenía a nadie que me llamara para recordármelo, con lo bonito que es mi nombre.
Eva Heinemann, buen personaje, pero es insoportable.
¡Demasiado extensa! En este punto tampoco nos pusimos de acuerdo, algunos sugirieron quitar la parte checa, lo cual otros consideramos un error ya que aporta profundidad a la historia. Así que mientras para unos es muy larga, para otros esta obra es de una extensión justa y una complejidad buena.
El final abierto. Como ya viene siendo habitual en nuestras reuniones, tenemos a los que no les gusta el final abierto -queremos que acabe- para ellos Johan desaparece de la historia y el autor no nos da pistas de qué pasa luego ¿vuelve a matar? ¿se redime? ¿inicia una búsqueda de su madre? Mientras que para otros este final abierto es muy poético y nos encanta.
Estrenamos sección nueva en nuestras recomendaciones de libros. Si algún dia conseguimos una entrevista con Urasawa, le preguntaremos lo siguiente:
A los que ya han leido antes alguna obra de Urasawa.
A los que estén interesados en la época del fin de la guerra fría.
A los que gusten de las historia humanas.
A los que quieran acercarse al manga por primera vez.
A los que les gusta el manga Death Note.
A los que les gusta las novelas policíacas y thrillers psicológicos.
El Club de Lectura del CEO celebramos la Nit de Sant Joan y nuestro primer año de vida con una guerra de los libros leídos durante el curso 2019-2020: El color de la magia, La batalla de las Termópilas, La Bella y la Bestia, La llamada de Cthulhu, y Monster.
Los integrantes del Club defenderemos nuestros libros favoritos y tumbaremos los argumentos de nuestros contrincantes, en un debate abierto a todos los públicos. 5 títulos, 5 equipos, sólo un vencedor en este debate. ¡Únete y participa de este debate online!
Correrá la tinta. Os esperamos el sábado 20 de junio a las 17:30 en Jitsi room. Actividad gratuita y Online, inscripciones a partir del 1 de junio en Eventbrite.
Os esperamos.
