El #ClubdeLecturaCEO se complace en presentar los videos de la edición 2021 de su Bookwars el debate literario gracias al apoyo del Centro Cívico Tomasa Cuevas de Les Corts. Los ocho títulos que hemos leído en el club se enfrentaron el pasado sábado 3 de Julio en el Auditorio del Centro Cívico, en un torneo en donde sus paladines hicieron una digna defensa de cada libro.
En esta edición tenemos la novedad de introducir al CEObot, el cual fue el paladín de 3 libros. Humanos frente a bots, debatiendo sobre literatura, toda una aventura.
En la cuarta ronda se enfrentaron:
La Metamorfosis (paladín Niso) vs. 20th Century Boys (paladín CEObot), ¡y el bot recibió votos de los asistentes! lo hizo muy bien en esta ronda.
Así, llegamos a la roda de finalistas. En la ronda de finalistas se enfrentaron primero:
Alicia en el País de las Maravillas (paladín Laura) vs. Fundación (paladín Vicente). Os avisamos, este debate es no apto para cardíacos, debatieron hasta agotar su tiempo, sensacional. Disfrutamos muchísimo con sus argumentos.
En la segunda ronda de finalistas se enfrentaron:
Angel Sanctuary (paladín Pri) vs. La Metamorfosis (paladín Niso)
Y sí, los libros que llegaron a la final fueron: Alicia en el País de las Maravillas (paladín Laura) que se enfrentó a La Metamorfosis (paladín Niso)
El libro ganador del Bookwars el debate literario 2021 es Alicia en el País de las Maravillas, libro defendido por la paladina Laura, quien fue la que hizo una mejor defensa frente al resto de paladines.
Esperamos disfrutéis de los debates, y os animamos a participar del #ClubdeLecturaCEO y a debatir en la próxima edición del Bookwars.
«Cuando Gregorio Samsa se despertó aquella mañana, tras un sueño agitado, se halló en su cama transformado en un insecto terrorífico».
Así comienza el manga de «La Metamorfosis».
En nuestra próxima reunión hablaremos sobre la adaptación al manga que realiza la editorial «La otra h» de esta inquietante obra de Franz Kafka.
¿Quieres descubrir cómo convivirán nuestro protagonista y su familia con esta insólita e insecta situación? Pues acompáñanos y explícanos tus impresiones sobre este relato, este sábado 8 de Mayo a las 17:30 en Jitsi online. Te esperamos! 😉
Y cerramos este curso 2020-2021 con el manga Marmalade Boy de Wataru Yoshizumi. Si por fin le toca el turno a La Familia Crece.
¿Os imagináis que vuestros padres se divorcian e intercambian de parejas y encima deciden vivir todos en la misma casa? Pues así empieza esta historia que lanzó a la fama a su autora.
Os esperamos en nuestra Próxima reunión del Club de Lectura del CEO para hablar de Marmalade Boy aka La Familia Crece el Sábado 5 de junio en Jitsi Online.
PARA ASISTIR, es obligatoria la inscripción en Eventbrite.
Dossier de lectura: Los puntos a tratar en la tertulia están divididos en bloques o preguntas que te pueden acompañar durante la lectura y que os ayudarán a participar con fluidez en la reunión del#ClubdeLecturaCEO.
¿Os habéis acercado al idioma del país del sol naciente a través de nuestros cursos intensivos de Japonés CEO y luego habéis continuado vuestros estudios de este fascinante idioma en la escuela oficial o universidad? Pues éste es vuestro concurso. El Japanese Literature Publishing Project o JLPP (una traducción libre sería el Proyecto de Edición de Literatura Japonesa) organiza la 6a edición del concurso internacional de traducción, cuyas bases en castellano encontraréis en su página web.
Se trata de animaros a traducir una de las obras de la literatura japonesa contemporánea que entran a concurso. Hay dos categorías: novela y ensayo, y se puede traducir del japonés al castellano o al inglés. La idea es elegir traducir entre la novela Namiuchigiwa made, de Maki Kashimada; o el ensayo O-jigi, de Kuniko Mukōda. Ambos textos se encuentran disponibles para descargarlos y traducirlos en la web de las bases del concurso del JLPP.
El concurso es para aquellos que aún no hayan publicado ninguna traducción, vaya, es para los traductores noveles. Quedan excluidos quienes cuenten ya con algún libro publicado con alguna de sus traducciones.
Por cada categoría, y cada idioma, un gran premio de un millón de yenes. Y dos segundos premios de 250mil yenes cada uno.
Tiempo para presentar las traducciones del 1 de junio al 31 de julio. Los resultados los tendremos en enero del 2022.
Ayer 06 de febrero nos reunimos el #ClubdeLecturaCEO para hablar y compartir experiencias de lectura de 20th Century Boys, manga de Naoki Urasawa. Algunos leímos este manga mes a mes, esperando con ilusión que Planeta publicase el siguiente tomo. Otros lo han leído sin necesidad de esperas, los 22 tomos, como un libro electrónico en una tablet. Otros lo han leído por partes, pidiendo los tomos en préstamo en la Biblioteca. Alguno se ha visto incluso las 3 películas que adaptan el manga.
Sea la manera que sea, todos hemos disfrutado de la lectura de 20th Century Boys, un viaje a la infancia de su autor Naoki Urasawa. Porque este manga es un compendio de experiencias del autor, os ponemos un ejemplo: cantante Bob Lennon es Urasawa, a continuación el video.
¿Preparados para salvar el mundo?
Urasawa tuvo la idea para este manga en una reunión de exalumnos. El propio autor no reconoció en ese encuentro a muchas personas con las que había estudiado, así nacieron los personajes de 20th Century Boys. Y este es el hilo conductor en la historia, los recuerdos. Un personaje recuerda el hecho de una manera, otro recuerda algo distinto, y uniendo los recuerdos de toda la pandilla es como la historia va evolucionando.
La historia empieza en 1973, con la introducción del rock en la escuela de Kenji, nuestro protagonista. Urasawa repasa en su obra la música de esa época, junto a los grandes acontecimientos de la década de los 60-70: el Festival Woodstock, la llegada del hombre a la luna, y la Expo ’70 de Osaka. Cada uno de estos eventos, que muchos japoneses y personas que lo vivieron en primera persona recuerdan, marcaron a los protagonistas de esta historia.
En este manga encontramos de todo: desde una organización que va ganando adeptos y que decide asesinar a quienes se interpongan en su camino -un camino marcado por los recuerdos de infancia de quienes dirigen la organización- pasando por los poderes sobrenaturales al mejor estilo de Uri Geller de Amigo y Kanna, hasta la reubicación de la humanidad en Marte porque ha llegado el fin del mundo.
Al otro lado del espejo
No hemos podido evitar el fijarnos en las 22 cubiertas del manga, todas relacionadas con lo que veremos en cada tomo. En el club ya hemos leído a Carroll, así que cuando hemos visto la cubierta del libro 16 Al otro lado del espejo, no hemos podido evitar pensar en él, Amigo nace en este tomo, y lo hace a través del reflejo de su propia imagen, de la conciencia de su yo, y de buscar convertir una mentira en verdad. O en el libro 17 Cruce de caminos, clara referencia al guitarrista Robert Jonhson, de quien cuenta la leyenda que hizo un pacto con el diablo para convertirse en el mejor guitarrista de la tierra. ¿Y quién enseña a tocar la guitarra en el cruce de Nishi Nippori en Tokio? 😉 vais a tener que leer el manga para averiguarlo.
El mundo de 20th Century Boys que Urasawa crea, es de rabiosa actualidad, como si hubiese atravesado un espejo, visto el futuro, y lo hubiese descrito en este manga.
Describe a unos niños que acosan a otros niños en la escuela, se meten con los más débiles, el más callado, el que es diferente. Siempre en grupo. Hasta el momento en que el grupo necesita de ese niño para vivir. Y entonces el grupo busca a otra víctima. Es interesante el uso de las máscaras de Hattori kun (el mal) y la de Ultraman (la víctima). El acoso escolar es un tema terrible y Urasawa lo describe con mucha delicadeza y realismo.
Es casi como si Urasawa detestase a los gobernantes y militares, porque los caricaturiza, y los héroes en la historia resultan ser la mafia tailandesa, la mafia china, la mafia italiana, los moteros estadounidense, los renegados de la sociedad. Es que para saber si un sacerdote es de los buenos, el sacerdote ha de tener tatuajes, sospechad de todos aquellos que no lo lleven en el manga.
Llegan los extraterrestres
El manga de 20th Century Boys es tan actual, que no sólo vemos que los protagonistas tienen que luchar contra un virus y crear la vacuna a contra reloj, sino que se tienen que enfrentar también al final de la democracia tal y como la conocemos. El momento en que Amigo emula a Jesucristo e inicia la Era I de Amigo es terrible, sobre todo porque nosotros ahora lo estamos viviendo:
1- Control judicial, los gobiernos buscan controlar (aún resuenan las palabras de Pedro Sánchez) a la justicia, que se condene escuchar música, emitir música en la radio, emitir programas de televisión.
2- Control de la prensa , baste mencionar las fake news y que se encarcela a cantantes por sus letras, a titiriteros por sus obras, o se enjuicia a personas por Twittear, vamos igualito que el mangaka que acaba en prisión en 20th Century Boys y conoce ahí a Otcho, uno de los personajes principales en la historia. No nos olvidemos mencionar aquí la re escritura de la historia y la censura (Disney censurando sus películas, o cómo se enseñaba en USA la Guerra Civil diciendo que lucharon por los derechos sin mencionar para nada que la Confederación del Sur luchaba por preservar la esclavitud).
3- Control de la ley electoral, y nos viene Trump a la mente con sus mentiras y carisma que consigue seguidores que le defienden a capa y espada, diciendo que le han robado las elecciones 2020 y se alzan a defenderle asaltando el Capitolio.
Es como si Amigo saliese del manga y cobre vida en Trump, QAnon, y los antivacunas. Vamos que lo que en el manga vemos de lavar el cerebro de la gente a través de un juego de realidad virtual, nosotros en la realidad vemos que la televisión y las redes sociales en Internet lo están consiguiendo. Ya tenemos a los extraterrestres en casa. ¿Cuándo nos vamos a Marte?
Frases del libro que queremos recordar
Este es un manga donde las palabras tienen un significado que va más allá de una primera lectura. El propio título del manga 20th Century Boys es de la canción de T-Rex 20th Century Boy (en singular), una canción provocadora basada en frases de famosos de la época, cuya primera frase es: «Friends say it’s fine, friends say it’s good/Everybody says it’s just like Robin Hood».
Del manga, las frases que Urasawa ha escrito, nos quedamos con las de los siguientes personajes:
1- Kenji
«Cuando alguien está cantando, no le disparas»
La música como salvadora, como herramienta contra la violencia, que ya hemos visto en otros animes como Macross (Min Mei y Zentraedis) o películas como Mars Attack.
«Si véis que vuestra vida corre peligro, echad a correr.»
El valor de la vida, no podemos arriesgar aquello que no valoramos (eh, señores políticos del S.XXI, sin vida no hay ni economía ni nada)
«Vamos a recuperar este signo»
Es simbólico, ellos apenas recordaban las caras de sus compañeros, mucho menos recordaban el signo del que se apropia Amigo y su organización. Algo similar a lo que le sucedió a la esvástica, antes de ser Nazi, es un símbolo de divinidad y espiritualidad en el hinduismo y budismo. ¿Conseguirán Kenji y sus amigos recuperar su bandera?
2- Amigo
«Porque yo soy Collins»
Amigo se identifica con el astronauta del Apolo 11 Michael Collins, que viajó a la Luna pero nunca la pisó porque se quedó en la nave. Y al que muchos ignoran.
3- Yoshitsune
«No quiero ser el capitán»
Yoshitsune siente que no tiene madera de líder, sin embargo es quien aporta ese sentido común y equilibrio que hacen de él un líder.
Lo que más nos ha gustado del libro
Nuestros personajes favoritos son Yoshitsune y Otcho. Es más, Otcho nos recuerda al personaje Grimmer de «Monster» obra que ya hemos leído en este club: Otcho/ Shogun vs Grimmer / el Increíble Hulk.
Las notas de traducción, son terriblemente útiles, y es de agradecer el esfuerzo de respetar el original, así aprendemos y nos acercamos más a la cultura japonesa. Por poner un ejemplo, hay una escena en la que unas personas lanzan un cadáver a una alcantarilla, y piden disculpa al cadáver diciendo que esas aguas no son tan limpias como las del Río Sanzu. ¿Río Sanzu? La nota del traductor viene a nuestro rescate, es el río que vendría a ser algo similar al río Estigia, el río que deben cruzar los muertos en la mitología griega.
Lo que menos nos ha gustado del libro
Lo crédula y fácilmente manipulable que es la gente, da rabia.
El hecho de que los adultos tengan un comportamiento infantil, con la cabeza muy mal amueblada.
a quienes les guste el misterio, la ciencia ficción, historias realistas y bien documentadas.
a los negacionistas del COVID-19 y antivacunas, recabarán datos.
a los amantes de la música, descubrirán la fascinante música del rock, glam de los 60, 70, anime de los 70, 80, la música de la EXPO ’70. Hemos recopilado una playlist con una pequeña muestra de lo que podréis descubrir en este manga. Disfrutad de la lectura y de la música de 20th Century Boys de Naoki Urasawa.
Celebra un Sant Jordi diferente junto al #ClubdeLecturaCEO. Este año os presentamos una nueva actividad: el #HiloCEOfanfic: reescribe el final de la historia. ¿En qué consiste? En escritura creativa, escritura colaborativa entre los fans de las historias propuestas para reescribir sus finales.
Se trata de re-escribir el final de una de las historias propuestas colectivamente entre todos los inscritos a la actividad Hilo-CEO fanfic: reescribe el final de… en Eventbrite. Empieza a escribir un participante, y luego el siguiente, así cada participante tiene que seguir el hilo empezado por el participante anterior, reescribiendo entre todos los fans el final de la historia elegida en 12 párrafos.
Los finales a reescribir pueden ser una de de estas 4 historias:
La Leyenda de Sant Jordi
Matrix la película
Dragon Ball Z el anime
InuYasha el manga
En el momento de la inscripción en Eventbrite es cuando podréis elegir qué final queréis reescribir en colaboración con otros fans.
Hay 12 turnos, en cada turno de escritura se escribe un párrafo. Cada participante tiene dos turnos por cada historia. Un mismo participante puede participar en la reescritura del final de las 4 historias propuestas.
El sábado 13 de marzo nos reuniremos en Jitsi online con los participantes que se hayan inscrito para sortear los turnos de escritura.
Las fechas de escritura de los turnos son:
Turno 1 del 14 de marzo al 16 de marzo.
Turno 2 del 17 al 19 de marzo.
Turno 3 del 20 al 22 de marzo.
Turno 4 del 23 al 25 de marzo.
Turno 5 del 26 al 28 de marzo
Turno 6 del 29 al 31 de marzo.
Turno 7 del 1 al 3 de abril.
Turno 8 del 4 al 6 de abril.
Turno 9 del 7 al 9 de abril.
Turno 10 del 10 al 12 de abril.
Turno 11 del 13 al 15 de abril.
Turno 12 del 16 al 18 de abril.
Cada turno tiene de tiempo 3 días para escribir, caso contrario, pierde turno y pasa al siguiente participante. Se usará un Documento Google editable, en donde cada turno tiene un espacio de escritura. Sólo se debe modificar y escribir en el espacio asignado para cada turno.
Una vez tengamos los finales reescritos, los publicaremos aquí en la web del CEO, y el 23 de abril – Sant Jordi – lo celebraremos leyendo estos finales reescritos por los fans en el #HiloCEOfanfic en el Auditorio del Centro Cívico Tomasa Cuevas.
En nuestro club ya hemos hablado antes de Urasawa y de su obra Monster. Ésta vez es el turno de 20th Century Boys.
Año 1973. Creía que las cosas cambiarían.
Así comienza este manga coral de 22 tomos, en donde cada personaje narra la historia, todos juegan un rol, y a través de sus recuerdos -presentados en el manga en flashbacks, viajaremos en el tiempo para leer «El libro de las profecías», enfrentarnos al fin del mundo y salvar a la humanidad.
El manga es tan fascinante, que tiene una excelente adaptación al cine en una trilogía, que se presentó en el Festival de Cine de Sitges también:
¿Preparados para recuperar nuestra bandera? 😉 Os esperamos en nuestra Próxima reunión del Club de Lectura del CEO para hablar de 20th Century Boys el Sábado 6 de febrero en Jitsi Online.
PARA ASISTIR, es obligatoria la inscripción en Eventbrite.
Dossier de lectura: Los puntos a tratar en la tertulia están divididos en bloques o preguntas que te pueden acompañar durante la lectura y que os ayudarán a participar con fluidez en la reunión del#ClubdeLecturaCEO.
El sábado 9 de enero nos reunimos para comentar el manga Angel Sanctuary.
El manga consta de un total de 20 tomos, donde la autora, basándose y haciendo su propia proyección de la mitología y teología cristina, nos presenta una turbulenta historia, protagonizadas por ángeles, demonios y humanos, donde las luchas de poder y las pasiones son llevadas al extremo, donde los personajes son impulsivos, con fuertes sentimientos que les hacen entrar en contradicción o autoengaño, y donde el bien y el mal se entremezclan o la distinción carece de sentido…
La historia es muy de análisis psicológico, transgresora donde las haya, y adelantada a su tiempo.
¿Quién es la autora? ¿y de dónde ha sacado esto?
La autora de este manga es Kaori Yuki. Curiosamente, Kaori es su nombre, pero Yuki es un seudónimo. Yuki se describe a sí misma como temperamental, sin control de ella misma. Con afición por el dibujo desde muy pequeña, ganó un concurso de arte que patrocinaba una revista especializada en mangas shojo, iniciándose a partir de ese momento como mangaka.
Sus historias, la mayoría de ellas cortas, tienen un trasfondo gótico, con personajes oscuros que generalmente se ven envueltos en relaciones prohibidas, desafiando la moral y la religión, y con un contenido muy filosófico. En su mundo no existe el bien ni el mal en las decisiones tomadas por sus personajes.
Aunque vemos nombres o ciertas incursiones de elementos de la teología cristiana en algunas de sus obras, es en Angel Sanctuary donde nos sumerge en una historia basada (solo basada) en su mitología…
La autora, al ser japonesa y no ser la cristiana su religión autóctona, no tuvo prejuicios en investigar a fondo y documentarse: y es que en los textos originales arameos, hay mucho de Kaori Yuki… sin embargo en la traducción hebrea ya hay textos mal traducidos y censura de lo sexual, de hecho, antes se creaban textos o traducciones para evitar interpretaciones, o para imponer una reinterpretación concreta con un interés… gustó mucho a algunas de nuestras lectoras que se inspirase principalmente en esa parte más «primordial» de textos bíblicos. Eso sí, no tuvo prejuicios tampoco en incluir y mezclar otras vertientes como la judía, algo de cábala, un poco de mitología griega y nórdica, el hades como un conjunto de «niveles» de infiernos más propio de otras religiones… y de todo ello, hace un cóctel y le añade su elemento especial «kaori yuki» que le da su esencia característica… así pues, podemos reconocer mitos pero están adaptados, podemos reconocer arcángeles pero están reversionados y la jerarquía se la inventa… Kaori Yuki, con este manga, crea su propia religión y su propia historia.
¿Qué elementos vemos en esta historia?
En esta obra vemos pasiones e intrigas, amores truculentos, relaciones de amor/odio, elementos controvertidos como el incesto, géneros confusos, simbolismo…
La autora en este manga profundiza en los sentimientos y refleja lo ridículo que pueden llegar a ser sin control ni autoconocimiento: personajes hedonistas, pasionales, narcisistas, codependencia, traumas y carencias de corte emocional-afectivo, amores autoprohibidos por estigma social, amores trasladados a un deseo de poseer y apoderarse del otro para autocompletarse… toxicidad de todo tipo: los acontecimientos que suceden en el manga, suceden por egocentrismo.
Los personajes al mismo tiempo también caen en contradicciones y ambigüedades, esta ambivalencia es propia de la naturaleza humana. Podríamos pensar que Kaori lo lleva al extremo… pero estos extremos y contradicciones en que caen los personajes, los podemos ver en la sociedad y en muchas de sus instituciones…
Vemos también mucha presencia del tao, muy propio del budismo: todo lo malo tiene algo bueno dentro, y al revés. Esta dualidad la vemos en muchos elementos de su obra…
La tensión de la dualidad
De un inicio, comenzamos a ver la dualidad y la ambigüedad en el sexo de los personajes: demonios que se sienten y aparentan del sexo contrario al que son, demonios que autoengañan su sexo para sentir mayor fortaleza, ángeles masculinos o femeninos que de tan bellos resultan andróginos, todo esto al principio resulta confuso para el lector.
También la vemos en las motivaciones de los personajes: los arquetipos de personajes no representan lo que cabríamos esperar, o bajo sus luces hay aún mayor cantidad de sombras. A ningún personaje podremos encuadrarlo en el bien o el mal; parece que la autora busque «divertirnos» (o divertirse) con ello ¡^^. Más bien, todos están atrapados y movidos por sus propios anhelos, traumas, ambiciones, entrega al placer o conflictos psicológicos.
Veremos traiciones, cambios de bando, y dudas y conflictos en los personajes.
Nos presentan al ángel Rosiel que es inorgánico, bello por fuera pero monstruo por dentro, bello al final pero monstruoso en su creación, acomplejado de ser creado a partir de excrementos de Dios; para reforzar esta tensión y contraposición, se le califica siempre explícitamente como ángel inorgánico, mientras que su gemelo o «alter» es el ángel orgánico… gemelo al que odia pero al que ama, necesita e intenta poseer para sentirse completo; requiere del amor y reconocimiento de los demás, pero no lo cree cuando se lo ofrecen, porque él mismo no se lo da… vemos también máquinas, que son tales pero están hechas de fibra vegetal y son recipientes de un alma, mas sienten vergüenza por su naturaleza, al igual que Rosiel.
Esta base sirve a la autora para presentar y explorar en su obra un sinfín de conflictos.
Kaori y su manual de psicología
Quien tenga interés o algo de formación en psicología, verá reflejado en esta obra un gran trabajo psicológico, en los personajes y sus conductas/motivaciones. Podemos distinguir conflictos/codependencias tales como:
Carencias afectivas (causadas en edad temprana, y con sus consecuencias)
Narcisismo y dependencia (el narcisista solo se ve a sí mismo y no ve al otro con voz propia; el dependiente no se da voz propia y depende de un narcisista; el narcisista no puede sentirse débil y el dependiente no puede sentirse fuerte)
Aspectos de la obra «Demian» (las 2 realidades, la del mundo bonito justo y esplendoroso, y el real e injusto, al que puedes abocarte para sentirte libre y completo pero con unas consecuencias)
Triángulo víctima-salvador-perseguidor (el salvador tiene el deseo de ayudar pero lo necesita, así mismo puede terminar desbordado por esta responsabilidad y frustrado por no recibir a cambio; genera en una víctima un sentimiento de dependencia a través de la sobreprotección; la víctima se sitúa en un rol de inferioridad, reforzado por el salvador, y se condiciona a sí misma con creencias limitantes; el perseguidor juzga de manera negativa al salvador y a la víctima, llevándolo al plano personal por no ser/actuar ellos como como la única manera correcta, la suya, pero al mismo tiempo refuerza a víctima y salvador en sus roles).
Disonancia cognitiva (ante una tensión o conflicto en tu sistema de ideas y moral, buscas nuevas ideas y creencias que lo resuelvan y las incorporas al sistema para justificar aquella acción que deseabas y no encajaba)
Espejo social (si la única concepción que tenemos de nosotros mismos o de un sentimiento, es la que proviene del espejo social que nos rodea, al final la concepción que tendremos de nosotros mismos o nuestros deseos es como la imagen reflejada en espejos deformantes)
Máscaras (aquel rol u actitud que aparentamos como mecanismo de defensa… pero que en ocasiones, dejan de desempeñar un papel adaptativo sino el contrario; en ocasiones se llevan tanto tiempo, que se quedan adheridas, siendo inconscientes de ellas y creyéndotelas, provocando una desconexión, desconocimiento o desentendimiento con tus verdaderas emociones, llevándonos a un bucle de comportamiento que no es más que un callejón sin salida)
Arquetipo de sombra (el aspecto inconsciente de la personalidad caracterizado por rasgos y actitudes que el Yo Consciente no reconoce como propios. El inconsciente lucha por mostrarse, pero es reprimido continuamente en pro de un sistema de valores incuestionable o en pro de una máscara)
Alquimia emocional (trabajar con lo oscuro, para convertirlo en belleza que salva)
Este manga te enganchará, no solo por tener una historia bonita de amor, aventuras, intrigas y sentimientos profundos y extremos, sino también por resonancia de límite, como con las historias de héroes griegos (personajes o héroes que llevan todo al extremo: ello nos atrae o «engancha», y al mismo tiempo perturba, ver hasta qué punto podemos identificarnos). Además, es bien sabido que lo prohibido atrae ¡^^
Así mismo, podemos hacer una segunda «lectura» de este manga, la de la psicología de las relaciones, a través de las relaciones de estos personajes. Con lo ésta que puede ser una lectura polémica para algunos, transgresora sí, pero al mismo tiempo, educativa.
En resumen: ésta es una obra psicológica, estética, erótica-mística y alquímica, ¿a quién no le puede gustar? ^^
Kaori y la sociedad
Aunque la obra seguramente no esté concebida por la autora como una crítica (todas ellas tienen elementos similares, es el mundo que mejor sabe plasmar la autora), sí que podemos ver elementos controvertidos de este manga como paralelismos con la sociedad…
Muchos personajes no se aceptan y sienten repulsa por sí mismos: lo mismo pasa con muchas instituciones que promulgan en contra de la homosexualidad, donde al final es donde hay un mayor porcentaje de homosexuales; son los que más los odian a los gays porque se odian o niegan a sí mismos y lo proyectan así…
También vemos ideas preconcebidas, que se siguen con certeza y fe, y que resulta que luego no son así… por ejemplo, a todos los personajes les pilla por sorpresa la personalidad de Dios, sin embargo, nadie realmente lo conocía, pero los ángeles actuaban en virtud de sus supuestos designios. Al final, quien le da la autoridad de bueno o malo o malo son otros seres. En esta obra hay una visión antropomórfica de Dios que luego no se corresponde con la realidad; de la misma forma que en nuestras sociedades hemos concebido una visión antropomórfica y antropocéntrica de dioses, fuerzas de la naturaleza, designios, y encaje del mundo en el que estamos…
Aunque también hay culturas/teologías como la de los rabinos en los que para ellos es normal discutir y cuestionarse aspectos sobre Dios. Cuestiones que al final se plantean los personajes, cuando descubren la verdadera naturaleza de Dios y sus objetivos…
Vemos también normas morales, establecidas por la sociedad, entrando en conflicto en personajes… esto lo vemos en los sentimientos incestuosos de los protagonistas mellizos; sin embargo, antes de la expansión de la religión judeocristiana, el incesto era relativamente normal, en especial en las familias de las monarquías europeas.
Vemos también unos roles iniciales marcados respecto lo masculino/femenino, pero al mismo tiempo, en algún personaje, autodescubrimiento y empoderamiento como mujer, la mujer puede controlar su vida como mujer, y vivir sin depender de un hombre o de un rol estigmáticamente masculino.
Al mismo tiempo, nos presenta una sociedad, la de los ángeles, totalmente supremacista, en búsqueda de la perfección y lo puro. Para la autora es relativamente natural, en parte por su religión sintoista y su mitología histórica, donde los japoneses tienen ascendencia divina. Pero no solo por ello; Kaori también coge muchos aspectos del judaísmo. Además, no nos engañemos, todos sentimos atracción por los seres perfectos… esto que nos puede llegar a hacer ser inhumanos es inherentemente humano.
Kaori Yuki bebe un poco de todo esto y nos lo muestra reflejado en este espejo que es Angel Sanctuary.
Kaori como visionaria
Hemos de tener en cuenta que Kaori Yuki escribió esta obra en los años 90. Sin embargo, vemos que se adelantó 20 o 30 años a su tiempo:
Bebés de diseño, creados para un fin, o creados incompletos, que cuando no sirven o resultan ser menos perfectos son tirados a la basura. El uso de la tecnología para crear control. Manipulación de la vida con la tecnología. Máquinas que pueden sustituir al ser humamo. Máquinas diseñadas con tal nivel de poder e inteligencia (capacidad de procesamiento + física que no entendemos) que pueden gobernar sobre el ser humano y alterar el mundo físico.
Vemos también que en nuestra sociedad actual, creencias supremacistas y control y machismos que creíamos superados, resurgen, aprovechándose de las nuevas posibilidades que concede la era digital. Esto en el manga se ve reflejado en los ángeles.
Kaori nos hace reflexionar sobre todo esto.
En resumen, cuando leamos algo que nos parezca una situación imposible, abramos miras, porque quién sabe, tiempo al tiempo… seamos conscientes que todo puede pasar y miremos de tener control sobre a dónde queremos llegar…
Frases del libro que queremos recordar
Los discursos de Setsuna. Es ‘idea fija’ todo el rato, pero cuando tiene que hacer un discurso o motivar a alguien, es de lo mejor la obra. Como ejemplo:
– Sólo quieres mantener tu orgullo bien alto riéndote de aquellos que pueden luchar. Intentas quitarle importancia a todo ignorando lo que tu corazón siente de verdad. Sólo estás escapando de enfrentarte con la realidad. Pero todos tus actos no son más que pretextos para no emplearte a fondo en algo. Además, tienes mucho miedo de que te hieran.
Cuando aparece algún tema crítico: es cuando más gusta el personaje.
Lo que más nos ha gustado
Hacer o conocer el club de lectura.
El personaje arcángel del fuego, Miguel.
Las idas de olla de la autora
Se ha documentado, ha investigado el detalle del cristianismo en sus orígenes y sus vertientes.
El misticismo de la historia
Las diferentes motivaciones y caminos en la trama y las relaciones entre ellos.
Lo que menos nos ha gustado
Una de nuestras lectoras esperaba un final más trágico. El final para ella es demasiado «disney» (en las historias cortas de «La Saga de Caín», de la misma autora, los finales eran más amargos, esperaba algo así).
A otra de nuestras lectoras, en lugar de recordar su final, recordaba otro; esto es porque tampoco le gustó.
Vemos cierta dosis de improvisación y dispersión (ahora escribo esto, pero ahora da igual, lo finalizo de esta manera y nos centramos en esto otro…). Véase por ejemplo el mundo humano: La historia va de ángeles, el mundo humano se ha quedado parado en el tiempo y se iba a desatar el apocalipsis, sí, ¿pero a quién le importa? a los protagonistas no…
Lo recomendamos a…
A todos los estudiantes de teología, psicología, antropología, filosofía, lenguas antiguas (arameo, hebreo…).
A los que son frikis de investigar, reinterpretar y beber de las obras complejas.
A los fans de Kaori Yuki.
A cualquier artista.
A quien sienta que algo con él no está a gusto o no le cuadra; esta lectura puede ser una exploración psicológica.
A quienes sientan atracción por lo prohibido o por lo olvidado.
A quienes les guste prohibir; verán la otra cara de la moneda.
En nuestra próxima reunión hablaremos sobre el manga Angel Sanctuary, donde veremos la particular proyección que hace la autora, en su historia, sobre el mundo de los ángeles y los demonios: conflictos bélicos, intrigas políticas y rencores entre ángeles, amores, odios y pasiones… y todo ello girando sobre un humano que tendrá la clave de un poder que todos anhelan para su supremacía. Es, por otra parte, una crítica social y política, proyectada sobre los ángeles.
¿Quieres descubrir la mitología cristiana reinventada por Kaori Yuki y opinar sobre ello? Pues acompáñanos y explícanos lo que te ha parecido este manga, este sábado 9 de enero a las 17:30 en Jitsi online. Te esperamos! 😉
Hoy nos hemos reunido los autoestopistas del #ClubdeLecturaCEO para hacer un viaje por la galaxia de Douglas Adams, un viaje que empieza por un programa de radio en la BBC allá por el año de 1978 y que aún no ha terminado. Por ello intentaremos no destriparos el libro para que vosotros también disfrutéis con su lectura 😉
Oda a la Galaxia de Adams
Douglas Nöel Adams nació en Inglaterra en 1952 y murió en Estados Unidos en el 2001. En 1971 se tomó un año sabático antes de iniciar sus estudios universitarios en Cambridge, y viajó haciendo autostop por Europa (usó la guía del autoestopista por Europa de Welsh), y así es cómo estando ebrio en Innsbruck (Austria) nació la idea de escribir su obra “Guía del autoestopista Galáctico”.
Luego de una breve incursión en el teatro – participó como extra en “Monty Python’s Flying Circus” – en el año 1976 empezó a escribir los guiones radiofónicos del programa “Guía del autoestopista galáctico”, sin mucha esperanza de que la ciencia ficción en comedia fuese un éxito en la radio.
Intuimos que Adams bebió mucha ginebra, pues la Guía del autoestopista galáctico no sólo tuvo éxito en la radio, sino también en otros formatos: teatro, música, videojuego, película, y por supuesto una trilogía de 5 libros. La Guía es un libro desmadrado, divertido (típico humor inglés), espectacular, surrealista, estrambótico, en una palabra: galáctico.
Teniendo en cuenta que en el club ya hemos leído a Lewis Carroll, no es de extrañar que éste libro nos haya recordado a éste autor y su estilo del sin sentido, lo ilógico de la lógica y las matemáticas. En la Guía de Adams encontramos además un libro onírico en donde cada cual encuentra su propio significado, y en la confusión se encuentra la respuesta. Sus personajes viven situaciones absurdas, que son lo normal en el libro, porque cada nuevo personaje o vivencia narrada es más bizarra que la anterior. Personajes que en un primer momento describimos como exagerados resultan ser personajes cuerdos en un ambiente más loco aún. Nos recuerda a Akira Kurosawa y su frase: «En un mundo loco, sólo los locos están cuerdos«.
Es la adaptación a libro de un guión improvisado, en donde lo improbable – la máquina de la improbabilidad- es un recurso del guionista que permite improvisar y divertirte con la historia.
Llamando a la puerta del destino
Adams escribe un libro lleno de referencias culturales. Por ejemplo los papelitos verdes hacen referencia al dinero. ¿Sabíais que antes del Euro, existían los billetes de mil pesetas que eran de color verde? La frase «Tengo la cartera llena de verdes» se usaba para indicar que tenías dinero. O el Da Da Da Dam de la 5ta sinfonía de Beethoven, no hemos podido evitar en este punto hablar del anime ClassicaLoid un anime bizarro típico japonés.
La crítica social está presente en este libro: las personas más ricas económicamente de la galaxia de Adams miraban en el catálogo de planetas de Magrathea y se pedían un planeta confeccionado para ellos a medida, nosotros también nos lo pedimos, ¡un planeta de regalo! Obviamente a los de Magrathea también les llegó la recesión económica. ¿A que os suena esto? O la existencia de gente que no quiere saber lo que piensa (que resulta ser un político), o los políticos y su falta de ética, por ejemplo encontramos al presidente de la galaxia que en un acto retransmitido a todo el mundo galáctico, en vivo y en directo, se dedica a robar. Con semejante panorama, no nos extraña que Marvin, el robot deprimido, sea el personaje clave en la obra.
La filosofía de la vida, esa búsqueda de la respuesta definitiva a la pregunta definitiva en el libro ha creado escuela. En el libro, el ordenador Pensamiento Profundo es uno de esos personajes que dejan huella, una huella tan profunda que los fans se han dedicado a investigar la respuesta, incluso hay un artículo en la revista Scientific America escrita por Delahaye sobre ésa respuesta y la Guía.
Es muy listo por parte de algunos personajes el cómo se inventan la pregunta definitiva, con esa lógica surrealista de la que está plagada el libro, y que ha transcendido al mismo.
Leer la Guía del Autoestopista Galáctico de Adams es sentir esperanza, ilusión, locura, aventura, desconcierto, gracia, en definitiva, diversión. Es una versión de los siete pecados capitales, nos provoca estupefacción, envidia, nostalgia del hogar perdido. Sus personajes entrañables hacen que nos preguntemos ¿ qué pasa aquí? Nos hace pensar si el hecho de que los bulldozer y los platillos voladores sean de color amarillo tiene un significado, por algo el amarillo es el color del humor, del peligro y la mala suerte.
No se asuste
Las frases que queremos recordar de ésta Guía de Adams y que queremos llevar con nosotros son las siguientes.
1- Entrada corregida y aumentada por Ford Perfect sobre La Tierra en la Guía del Autoestopista Galáctico
«Fundamentalmente inofensiva»
2- Frases de Arthur Dent
«Siempre pensé que había algo fundamentalmente erróneo en este universo»
«Recuperaremos la normalidad cuando estemos seguros de lo que es normal»
3- Frases de Ford Perfect
«Time is an illusion. Lunch time doubly so.»
«The Hitch Hiker Guide to the Galaxy it’s a sort of electronic book. It tells you everything you need to know about anything. That’s its job!»
4- Frases del Narrador
«Sabía dónde estaba su toalla»
«La razón había salido a comer»
«Desde luego, es bien sabido que unas palabras dichas a la ligera pueden costar más de una vida, pero no siempre se aprecia el problema en toda su envergadura»
«Las naves colgaban en el aire casi de la misma forma en que los ladrillos no lo harían.»
5- Frase de Majikthise
«¿Qué sentido tiene que nosotros nos quedemos levantados casi toda la noche discutiendo la existencia de Dios, si esa máquina se pone a funcionar y os da su puñetero número de teléfono a la mañana siguiente?»
6- Frase de Prostenic Vogon Jeltz
«El fingir sorpresa no tiene sentido. Todos los planos y las órdenes de demolición han estado expuestos en vuestro departamento de planificación local, en Alfa Centauro, durante cincuenta de vuestros años terrestres, de modo que habéis tenido tiempo suficiente para presentar cualquier queja formal, y ya es demasiado tarde para armar alboroto.»
Lo que más nos ha gustado del libro
Es una trilogía de cinco libros. Lo mejor de este libro es lo que está por venir en el segundo libro.
El universo de especies y planetas que crea Adams.
Las parodias constantes.
Los poemas absurdos.
El robot Marvin.
La reflexión de los prejuicios y la naturaleza humana.
Las aclaraciones de media página del autor.
La imaginación del autor, la energía de la probabilidad infinita, recogidas en situaciones absurdas que el autor se inventa.
Lo que menos nos ha gustado
Para ser un sólo libro, es muy corto.
En la edición del 2005 de Anagrama – Colección compactos, intuímos que para promocionar la película, nos sobra el epílogo, con entrevistas con el reparto. Obviamente ellos no iban a hablar mal de la película, sin embargo los que sí la hemos visto, y además hemos leído el libro, os podemos decir que es una adaptación digna y que podría decirse que el ordenador Pensamiento Profundo ha participado en su elaboración. Aquí os dejamos la canción introductoria:
El final abierto, aunque como no es un final muy abierto, no hemos llegado a sentir eso de querer romper el libro, como otras veces.
Preguntas para el autor
En el caso improbable de que en el futuro se invente la tecnología necesaria para comunicarnos con el mas allá (la ouija como que no sirve) hubiésemos querido preguntarle a Adams lo siguiente:
Mientras hacías autoestop por Europa, ¿llegaste a ver algún billete de mil pesetas, de los verdes?
¿Influyó la canción Yellow submarine de los Beatles en la elección de ese color para los bulldozer?
¿Con qué moneda se paga un planeta nuevo? ¿Es una moneda única intergaláctica tipo el Euro actual? ¿O se tiene que hacer el cambio al tipo de moneda de Magrathea?
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