El sábado 9 de enero nos reunimos para comentar el manga Angel Sanctuary.

El manga consta de un total de 20 tomos, donde la autora, basándose y haciendo su propia proyección de la mitología y teología cristina, nos presenta una turbulenta historia, protagonizadas por ángeles, demonios y humanos, donde las luchas de poder y las pasiones son llevadas al extremo, donde los personajes son impulsivos, con fuertes sentimientos que les hacen entrar en contradicción o autoengaño, y donde el bien y el mal se entremezclan o la distinción carece de sentido…

La historia es muy de análisis psicológico, transgresora donde las haya, y adelantada a su tiempo.

¿Quién es la autora? ¿y de dónde ha sacado esto?

La autora de este manga es Kaori Yuki. Curiosamente, Kaori es su nombre, pero Yuki es un seudónimo. Yuki se describe a sí misma como temperamental, sin control de ella misma. Con afición por el dibujo desde muy pequeña, ganó un concurso de arte que patrocinaba una revista especializada en mangas shojo, iniciándose a partir de ese momento como mangaka.

Sus historias, la mayoría de ellas cortas, tienen un trasfondo gótico, con personajes oscuros que generalmente se ven envueltos en relaciones prohibidas, desafiando la moral y la religión, y con un contenido muy filosófico. En su mundo no existe el bien ni el mal en las decisiones tomadas por sus personajes.

Aunque vemos nombres o ciertas incursiones de elementos de la teología cristiana en algunas de sus obras, es en Angel Sanctuary donde nos sumerge en una historia basada (solo basada) en su mitología…

La autora, al ser japonesa y no ser la cristiana su religión autóctona, no tuvo prejuicios en investigar a fondo y documentarse: y es que en los textos originales arameos, hay mucho de Kaori Yuki… sin embargo en la traducción hebrea ya hay textos mal traducidos y censura de lo sexual, de hecho, antes se creaban textos o traducciones para evitar interpretaciones, o para imponer una reinterpretación concreta con un interés… gustó mucho a algunas de nuestras lectoras que se inspirase principalmente en esa parte más «primordial» de textos bíblicos. Eso sí, no tuvo prejuicios tampoco en incluir y mezclar otras vertientes como la judía, algo de cábala, un poco de mitología griega y nórdica, el hades como un conjunto de «niveles» de infiernos más propio de otras religiones… y de todo ello, hace un cóctel y le añade su elemento especial «kaori yuki» que le da su esencia característica… así pues, podemos reconocer mitos pero están adaptados, podemos reconocer arcángeles pero están reversionados y la jerarquía se la inventa… Kaori Yuki, con este manga, crea su propia religión y su propia historia.

¿Qué elementos vemos en esta historia?

En esta obra vemos pasiones e intrigas, amores truculentos, relaciones de amor/odio, elementos controvertidos como el incesto, géneros confusos, simbolismo…

La autora en este manga profundiza en los sentimientos y refleja lo ridículo que pueden llegar a ser sin control ni autoconocimiento: personajes hedonistas, pasionales, narcisistas, codependencia, traumas y carencias de corte emocional-afectivo, amores autoprohibidos por estigma social, amores trasladados a un deseo de poseer y apoderarse del otro para autocompletarse… toxicidad de todo tipo: los acontecimientos que suceden en el manga, suceden por egocentrismo.

Los personajes al mismo tiempo también caen en contradicciones y ambigüedades, esta ambivalencia es propia de la naturaleza humana. Podríamos pensar que Kaori lo lleva al extremo… pero estos extremos y contradicciones en que caen los personajes, los podemos ver en la sociedad y en muchas de sus instituciones…

Vemos también mucha presencia del tao, muy propio del budismo: todo lo malo tiene algo bueno dentro, y al revés. Esta dualidad la vemos en muchos elementos de su obra…

La tensión de la dualidad

De un inicio, comenzamos a ver la dualidad y la ambigüedad en el sexo de los personajes: demonios que se sienten y aparentan del sexo contrario al que son, demonios que autoengañan su sexo para sentir mayor fortaleza, ángeles masculinos o femeninos que de tan bellos resultan andróginos, todo esto al principio resulta confuso para el lector.

También la vemos en las motivaciones de los personajes: los arquetipos de personajes no representan lo que cabríamos esperar, o bajo sus luces hay aún mayor cantidad de sombras. A ningún personaje podremos encuadrarlo en el bien o el mal; parece que la autora busque «divertirnos» (o divertirse) con ello ¡^^. Más bien, todos están atrapados y movidos por sus propios anhelos, traumas, ambiciones, entrega al placer o conflictos psicológicos.

Veremos traiciones, cambios de bando, y dudas y conflictos en los personajes.
Nos presentan al ángel Rosiel que es inorgánico, bello por fuera pero monstruo por dentro, bello al final pero monstruoso en su creación, acomplejado de ser creado a partir de excrementos de Dios; para reforzar esta tensión y contraposición, se le califica siempre explícitamente como ángel inorgánico, mientras que su gemelo o «alter» es el ángel orgánico… gemelo al que odia pero al que ama, necesita e intenta poseer para sentirse completo; requiere del amor y reconocimiento de los demás, pero no lo cree cuando se lo ofrecen, porque él mismo no se lo da… vemos también máquinas, que son tales pero están hechas de fibra vegetal y son recipientes de un alma, mas sienten vergüenza por su naturaleza, al igual que Rosiel.

Esta base sirve a la autora para presentar y explorar en su obra un sinfín de conflictos.

Kaori y su manual de psicología

Quien tenga interés o algo de formación en psicología, verá reflejado en esta obra un gran trabajo psicológico, en los personajes y sus conductas/motivaciones. Podemos distinguir conflictos/codependencias tales como:

• Carencias afectivas (causadas en edad temprana, y con sus consecuencias)
• Narcisismo y dependencia (el narcisista solo se ve a sí mismo y no ve al otro con voz propia; el dependiente no se da voz propia y depende de un narcisista; el narcisista no puede sentirse débil y el dependiente no puede sentirse fuerte)
• Aspectos de la obra «Demian» (las 2 realidades, la del mundo bonito justo y esplendoroso, y el real e injusto, al que puedes abocarte para sentirte libre y completo pero con unas consecuencias)
• Triángulo víctima-salvador-perseguidor (el salvador tiene el deseo de ayudar pero lo necesita, así mismo puede terminar desbordado por esta responsabilidad y frustrado por no recibir a cambio; genera en una víctima un sentimiento de dependencia a través de la sobreprotección; la víctima se sitúa en un rol de inferioridad, reforzado por el salvador, y se condiciona a sí misma con creencias limitantes; el perseguidor juzga de manera negativa al salvador y a la víctima, llevándolo al plano personal por no ser/actuar ellos como como la única manera correcta, la suya, pero al mismo tiempo refuerza a víctima y salvador en sus roles).
• Disonancia cognitiva (ante una tensión o conflicto en tu sistema de ideas y moral, buscas nuevas ideas y creencias que lo resuelvan y las incorporas al sistema para justificar aquella acción que deseabas y no encajaba)
• Espejo social (si la única concepción que tenemos de nosotros mismos o de un sentimiento, es la que proviene del espejo social que nos rodea, al final la concepción que tendremos de nosotros mismos o nuestros deseos es como la imagen reflejada en espejos deformantes)
• Máscaras (aquel rol u actitud que aparentamos como mecanismo de defensa… pero que en ocasiones, dejan de desempeñar un papel adaptativo sino el contrario; en ocasiones se llevan tanto tiempo, que se quedan adheridas, siendo inconscientes de ellas y creyéndotelas, provocando una desconexión, desconocimiento o desentendimiento con tus verdaderas emociones, llevándonos a un bucle de comportamiento que no es más que un callejón sin salida)
• Arquetipo de sombra (el aspecto inconsciente de la personalidad caracterizado por rasgos y actitudes que el Yo Consciente no reconoce como propios. El inconsciente lucha por mostrarse, pero es reprimido continuamente en pro de un sistema de valores incuestionable o en pro de una máscara)
• Alquimia emocional (trabajar con lo oscuro, para convertirlo en belleza que salva)

Este manga te enganchará, no solo por tener una historia bonita de amor, aventuras, intrigas y sentimientos profundos y extremos, sino también por resonancia de límite, como con las historias de héroes griegos (personajes o héroes que llevan todo al extremo: ello nos atrae o «engancha», y al mismo tiempo perturba, ver hasta qué punto podemos identificarnos). Además, es bien sabido que lo prohibido atrae ¡^^

Así mismo, podemos hacer una segunda «lectura» de este manga, la de la psicología de las relaciones, a través de las relaciones de estos personajes. Con lo ésta que puede ser una lectura polémica para algunos, transgresora sí, pero al mismo tiempo, educativa.

En resumen: ésta es una obra psicológica, estética, erótica-mística y alquímica, ¿a quién no le puede gustar? ^^

Kaori y la sociedad

Aunque la obra seguramente no esté concebida por la autora como una crítica (todas ellas tienen elementos similares, es el mundo que mejor sabe plasmar la autora), sí que podemos ver elementos controvertidos de este manga como paralelismos con la sociedad…

Muchos personajes no se aceptan y sienten repulsa por sí mismos: lo mismo pasa con muchas instituciones que promulgan en contra de la homosexualidad, donde al final es donde hay un mayor porcentaje de homosexuales; son los que más los odian a los gays porque se odian o niegan a sí mismos y lo proyectan así…

También vemos ideas preconcebidas, que se siguen con certeza y fe, y que resulta que luego no son así… por ejemplo, a todos los personajes les pilla por sorpresa la personalidad de Dios, sin embargo, nadie realmente lo conocía, pero los ángeles actuaban en virtud de sus supuestos designios. Al final, quien le da la autoridad de bueno o malo o malo son otros seres. En esta obra hay una visión antropomórfica de Dios que luego no se corresponde con la realidad; de la misma forma que en nuestras sociedades hemos concebido una visión antropomórfica y antropocéntrica de dioses, fuerzas de la naturaleza, designios, y encaje del mundo en el que estamos…

Aunque también hay culturas/teologías como la de los rabinos en los que para ellos es normal discutir y cuestionarse aspectos sobre Dios. Cuestiones que al final se plantean los personajes, cuando descubren la verdadera naturaleza de Dios y sus objetivos…

Vemos también normas morales, establecidas por la sociedad, entrando en conflicto en personajes… esto lo vemos en los sentimientos incestuosos de los protagonistas mellizos; sin embargo, antes de la expansión de la religión judeocristiana, el incesto era relativamente normal, en especial en las familias de las monarquías europeas.

Vemos también unos roles iniciales marcados respecto lo masculino/femenino, pero al mismo tiempo, en algún personaje, autodescubrimiento y empoderamiento como mujer, la mujer puede controlar su vida como mujer, y vivir sin depender de un hombre o de un rol estigmáticamente masculino.

Al mismo tiempo, nos presenta una sociedad, la de los ángeles, totalmente supremacista, en búsqueda de la perfección y lo puro. Para la autora es relativamente natural, en parte por su religión sintoista y su mitología histórica, donde los japoneses tienen ascendencia divina. Pero no solo por ello; Kaori también coge muchos aspectos del judaísmo. Además, no nos engañemos, todos sentimos atracción por los seres perfectos… esto que nos puede llegar a hacer ser inhumanos es inherentemente humano.

Kaori Yuki bebe un poco de todo esto y nos lo muestra reflejado en este espejo que es Angel Sanctuary.

Kaori como visionaria

Hemos de tener en cuenta que Kaori Yuki escribió esta obra en los años 90. Sin embargo, vemos que se adelantó 20 o 30 años a su tiempo:
Bebés de diseño, creados para un fin, o creados incompletos, que cuando no sirven o resultan ser menos perfectos son tirados a la basura. El uso de la tecnología para crear control. Manipulación de la vida con la tecnología. Máquinas que pueden sustituir al ser humamo. Máquinas diseñadas con tal nivel de poder e inteligencia (capacidad de procesamiento + física que no entendemos) que pueden gobernar sobre el ser humano y alterar el mundo físico.

Vemos también que en nuestra sociedad actual, creencias supremacistas y control y machismos que creíamos superados, resurgen, aprovechándose de las nuevas posibilidades que concede la era digital. Esto en el manga se ve reflejado en los ángeles.

Kaori nos hace reflexionar sobre todo esto.

En resumen, cuando leamos algo que nos parezca una situación imposible, abramos miras, porque quién sabe, tiempo al tiempo… seamos conscientes que todo puede pasar y miremos de tener control sobre a dónde queremos llegar…

Frases del libro que queremos recordar

• Los discursos de Setsuna. Es ‘idea fija’ todo el rato, pero cuando tiene que hacer un discurso o motivar a alguien, es de lo mejor la obra. Como ejemplo:
  – Sólo quieres mantener tu orgullo bien alto riéndote de aquellos que pueden luchar. Intentas quitarle importancia a todo ignorando lo que tu corazón siente de verdad. Sólo estás escapando de enfrentarte con la realidad. Pero todos tus actos no son más que pretextos para no emplearte a fondo en algo. Además, tienes mucho miedo de que te hieran.
• Cuando aparece algún tema crítico: es cuando más gusta el personaje.

Lo que más nos ha gustado

• Hacer o conocer el club de lectura.
• El personaje arcángel del fuego, Miguel.
• Las idas de olla de la autora
• Se ha documentado, ha investigado el detalle del cristianismo en sus orígenes y sus vertientes.
• El misticismo de la historia
• Las diferentes motivaciones y caminos en la trama y las relaciones entre ellos.

Lo que menos nos ha gustado

• Una de nuestras lectoras esperaba un final más trágico. El final para ella es demasiado «disney» (en las historias cortas de «La Saga de Caín», de la misma autora, los finales eran más amargos, esperaba algo así).
• A otra de nuestras lectoras, en lugar de recordar su final, recordaba otro; esto es porque tampoco le gustó.
• Vemos cierta dosis de improvisación y dispersión (ahora escribo esto, pero ahora da igual, lo finalizo de esta manera y nos centramos en esto otro…). Véase por ejemplo el mundo humano: La historia va de ángeles, el mundo humano se ha quedado parado en el tiempo y se iba a desatar el apocalipsis, sí, ¿pero a quién le importa? a los protagonistas no…

Lo recomendamos a…

• A todos los estudiantes de teología, psicología, antropología, filosofía, lenguas antiguas (arameo, hebreo…).
• A los que son frikis de investigar, reinterpretar y beber de las obras complejas.
• A los fans de Kaori Yuki.
• A cualquier artista.
• A quien sienta que algo con él no está a gusto o no le cuadra; esta lectura puede ser una exploración psicológica.
• A quienes sientan atracción por lo prohibido o por lo olvidado.
• A quienes les guste prohibir; verán la otra cara de la moneda.

Hoy nos hemos reunido los autoestopistas del #ClubdeLecturaCEO para hacer un viaje por la galaxia de Douglas Adams, un viaje que empieza por un programa de radio en la BBC allá por el año de 1978 y que aún no ha terminado. Por ello intentaremos no destriparos el libro para que vosotros también disfrutéis con su lectura 😉

Oda a la Galaxia de Adams

Douglas Nöel Adams nació en Inglaterra en 1952 y murió en Estados Unidos en el 2001. En 1971 se tomó un año sabático antes de iniciar sus estudios universitarios en Cambridge, y viajó haciendo autostop por Europa (usó la guía del autoestopista por Europa de Welsh), y así es cómo estando ebrio en Innsbruck (Austria) nació la idea de escribir su obra “Guía del autoestopista Galáctico”.

Luego de una breve incursión en el teatro – participó como extra en “Monty Python’s Flying Circus” – en el año 1976 empezó a escribir los guiones radiofónicos del programa “Guía del autoestopista galáctico”, sin mucha esperanza de que la ciencia ficción en comedia fuese un éxito en la radio.

Intuimos que Adams bebió mucha ginebra, pues la Guía del autoestopista galáctico no sólo tuvo éxito en la radio, sino también en otros formatos: teatro, música, videojuego, película, y por supuesto una trilogía de 5 libros. La Guía es un libro desmadrado, divertido (típico humor inglés), espectacular, surrealista, estrambótico, en una palabra: galáctico.

Teniendo en cuenta que en el club ya hemos leído a Lewis Carroll, no es de extrañar que éste libro nos haya recordado a éste autor y su estilo del sin sentido, lo ilógico de la lógica y las matemáticas. En la Guía de Adams encontramos además un libro onírico en donde cada cual encuentra su propio significado, y en la confusión se encuentra la respuesta. Sus personajes viven situaciones absurdas, que son lo normal en el libro, porque cada nuevo personaje o vivencia narrada es más bizarra que la anterior. Personajes que en un primer momento describimos como exagerados resultan ser personajes cuerdos en un ambiente más loco aún. Nos recuerda a Akira Kurosawa y su frase: «En un mundo loco, sólo los locos están cuerdos«.

Es la adaptación a libro de un guión improvisado, en donde lo improbable – la máquina de la improbabilidad- es un recurso del guionista que permite improvisar y divertirte con la historia.

Llamando a la puerta del destino

Adams escribe un libro lleno de referencias culturales. Por ejemplo los papelitos verdes hacen referencia al dinero. ¿Sabíais que antes del Euro, existían los billetes de mil pesetas que eran de color verde? La frase «Tengo la cartera llena de verdes» se usaba para indicar que tenías dinero. O el Da Da Da Dam de la 5ta sinfonía de Beethoven, no hemos podido evitar en este punto hablar del anime ClassicaLoid un anime bizarro típico japonés.

La crítica social está presente en este libro: las personas más ricas económicamente de la galaxia de Adams miraban en el catálogo de planetas de Magrathea y se pedían un planeta confeccionado para ellos a medida, nosotros también nos lo pedimos, ¡un planeta de regalo!  Obviamente a los de Magrathea también les llegó la recesión económica. ¿A que os suena esto? O la existencia de gente que no quiere saber lo que piensa (que resulta ser un político), o los políticos y su falta de ética, por ejemplo encontramos al presidente de la galaxia que en un acto retransmitido a todo el mundo galáctico, en vivo y en directo, se dedica a robar. Con semejante panorama, no nos extraña que Marvin, el robot deprimido, sea el personaje clave en la obra.

Es curioso y divertido ver que Adams describe tecnologías que en la época en la que escribió el libro (1979) no existían y que ahora existen: drones, inteligencia artificial ( Sophia y Han son dos robots que han discutido sobre el futuro de la humanidad en el 2017, de aquí a nada tendremos robots con sentimientos y éstos robots se deprimirán como Marvin, seguro), libros electrónicos (tenemos Internet, y la edición terrestre de la Guía del Autopista Galáctico en inglés, que tiene una entrada dedicada a las películas del Studio Ghibli), traductores instantáneos (de momento mascarillas que traducen 8 idiomas al hablar) y la lista continúa. Apasionante.

El Tao

La filosofía de la vida, esa búsqueda de la respuesta definitiva a la pregunta definitiva en el libro ha creado escuela. En el libro, el ordenador Pensamiento Profundo es uno de esos personajes que dejan huella, una huella tan profunda que los fans se han dedicado a investigar la respuesta, incluso hay un artículo en la revista Scientific America escrita por Delahaye sobre ésa respuesta y la Guía.

Es muy listo por parte de algunos personajes el cómo se inventan la pregunta definitiva, con esa lógica surrealista de la que está plagada el libro, y que ha transcendido al mismo.

Leer la Guía del Autoestopista Galáctico de Adams es sentir esperanza, ilusión, locura, aventura, desconcierto, gracia, en definitiva, diversión. Es una versión de los siete pecados capitales, nos provoca estupefacción, envidia, nostalgia del hogar perdido. Sus personajes entrañables hacen que nos preguntemos ¿ qué pasa aquí? Nos hace pensar si el hecho de que los bulldozer y los platillos voladores sean de color amarillo tiene un significado, por algo el amarillo es el color del humor, del peligro y la mala suerte.

No se asuste

Las frases que queremos recordar de ésta Guía de Adams y que queremos llevar con nosotros son las siguientes.

1- Entrada corregida y aumentada por Ford Perfect sobre La Tierra en la Guía del Autoestopista Galáctico

«Fundamentalmente inofensiva»

2- Frases de Arthur Dent

«Siempre pensé que había algo fundamentalmente erróneo en este universo»

«Recuperaremos la normalidad cuando estemos seguros de lo que es normal»

3- Frases de Ford Perfect

«Time is an illusion. Lunch time doubly so.»

«The Hitch Hiker Guide to the Galaxy it’s a sort of electronic book. It tells you everything you need to know about anything. That’s its job!»

 

4- Frases del Narrador

«Sabía dónde estaba su toalla»

«La razón había salido a comer»

«Desde luego, es bien sabido que unas palabras dichas a la ligera pueden costar más de una vida, pero no siempre se aprecia el problema en toda su envergadura»

«Las naves colgaban en el aire casi de la misma forma en que los ladrillos no lo harían.»

5- Frase de Majikthise

«¿Qué sentido tiene que nosotros nos quedemos levantados casi toda la noche discutiendo la existencia de Dios, si esa máquina se pone a funcionar y os da su puñetero número de teléfono a la mañana siguiente?»

6- Frase de Prostenic Vogon Jeltz

«El fingir sorpresa no tiene sentido. Todos los planos y las órdenes de demolición han estado expuestos en vuestro departamento de planificación local, en Alfa Centauro, durante cincuenta de vuestros años terrestres, de modo que habéis tenido tiempo suficiente para presentar cualquier queja formal, y ya es demasiado tarde para armar alboroto.»

Lo que más nos ha gustado del libro

• Es una trilogía de cinco libros. Lo mejor de este libro es lo que está por venir en el segundo libro.
• El universo de especies y planetas que crea Adams.
• Las parodias constantes.
• Los poemas absurdos.
• El robot Marvin.
• La reflexión de los prejuicios y la naturaleza humana.
• Las aclaraciones de media página del autor.
• La imaginación del autor, la energía de la probabilidad infinita, recogidas en situaciones absurdas que el autor se inventa.

Lo que menos nos ha gustado

• Para ser un sólo libro, es muy corto.
• En la edición del 2005 de Anagrama – Colección compactos, intuímos que para promocionar la película, nos sobra el epílogo, con entrevistas con el reparto. Obviamente ellos no iban a hablar mal de la película, sin embargo los que sí la hemos visto, y además hemos leído el libro, os podemos decir que es una adaptación digna y que podría decirse que el ordenador Pensamiento Profundo ha participado en su elaboración. Aquí os dejamos la canción introductoria:

• El final abierto, aunque como no es un final muy abierto, no hemos llegado a sentir eso de querer romper el libro, como otras veces.

Preguntas para el autor

En el caso improbable de que en el futuro se invente la tecnología necesaria para comunicarnos con el mas allá (la ouija como que no sirve) hubiésemos querido preguntarle a Adams lo siguiente:

• Mientras hacías autoestop por Europa, ¿llegaste a ver algún billete de mil pesetas, de los verdes?
• ¿Influyó la canción Yellow submarine de los Beatles en la elección de ese color para los bulldozer?
• ¿Con qué moneda se paga un planeta nuevo? ¿Es una moneda única intergaláctica tipo el Euro actual? ¿O se tiene que hacer el cambio al tipo de moneda de Magrathea?

Lo recomendamos a…

• los autoestopistas y vendedores de toallas
• los que se toman el mundo a la tremenda
• los improvisadores
• quienes les guste la ciencia ficción
• quienes disfruten de la obra de Lewis Carroll
• quienes hayan visto el anime de ClassicaLoid
• los fans de los Monthy Python
• los deprimidos
• quienes les gustó el «Color de la Magia» y fans de Terry Pratchett
• personas con prejuicios y mente abierta
• personas de pensamiento profundo.

El sábado 7 de noviembre nos reunimos para comentar el libro Mitos Coreanos.
El libro es una recopilación de 28 mitos fundacionales de Corea, en los que se acerca al lector no sólo a sus antiguas divinidades y personajes históricos de leyenda, sino que también nos traslada al pasado de sus gentes, y nos describe sus paisajes, su geografía, sus formas de ver el mundo y el rol ideal al que debía aspirar una persona en pro de un bien común y de la formación de una sociedad.
Pegang Juang, el autor de esta obra, es un investigador y mitólogo coreano que se ha valido, entre otras fuentes, de cuentos de tradición oral y de documentos y leyendas históricas.

El nacimiento de Corea: ¿mito o realidad?

Ha agradado de este libro el prólogo y en especial su primer párrafo, en el que se interioriza y se intenta definir el concepto de mito, desde visiones y opiniones de distintas personas.
En estos mitos, nuestros lectores observaron elementos comunes: suerte o casualidad, nacimiento y destino. En ellos, pudimos leer su historia, pues aunque sus leyendas fundacionales estén edulcoradas de divinidades celestiales, genealogía divina, y cometidos trascendentales, podemos leer de forma más o menos fidedigna los diferentes reinos que se fundaron a lo largo del tiempo, estos estados de la creación del pasado del país; así como también su cultura, sus lugares…
Mientras nuestros lectores leían los mitos, se trasladaban a estos orígenes, a su naturaleza, a sus tradiciones, elementos todos ellos que le confieren esta característica riqueza a su cultura.

¿Qué fue antes? ¿el huevo o el arca?

Una de las constantes que ha sorprendido a los lectores es ese huevo de luz radiante que en más de un mito ha dado lugar al nacimiento de un personaje de ascensión divina. Para quien lo encontraba no era sólo un hijo/a enviado como regalo divino, sino más aún una bendición celestial que traería un gran fortunio a la sociedad. En ocasiones, en lugar de un huevo encontraban este regalo en un arca, pero los elementos de acompañamiento eran similares.
Quedaba muy claro desde el principio en los mitos, la separación del mundo celestial y el terrenal. Este «cielo» era visto con anhelo por varios de los personajes de los mitos, que aspiraban a contemplarlo en vida aunque fuera brevemente. No solo era deseado entrar en contacto con ese cielo, sino también alcanzar esa realización personal, ese «plano astral» al que se tiene que llegar para acercarte a lo divino.
Otro de los elementos comunes de los mitos era el destino, en dos variantes: ya sea la de seguir tu propio destino que se te ha encomendado, o la de sentir que se quiere hacer algo en la vida y forjar tu propio destino, como habitar nuevas tierras o fundar un reino.
Sea el objetivo trascendental, o algo más concreto, se marca y se hace hincapié en el proceso y el sacrificio por el que debes pasar para alcanzar ese objetivo. A pesar de esto último, el papel o rol que podían tomar las personas que no tenían ascensión divina, era limitado a lo terrenal.
También aparecen conceptos como la muerte y el infierno, vistos como una travesía.
En todos estos elementos, y muchos más, se refleja la forma de ver las cosas que tienen los coreanos, y su manera de pensar remontada en tiempos pasados.

Viajando por su leyenda

Una grata característica del libro son las bonitas descripciones de los paisajes y la riqueza geográfica, y lo bien que integra el ambiente. Leer Mitos Coreanos es como transportarte a otros mundos y ver lo que te rodea: entornos diferentes, verdes y vírgenes, y un mundo vivo, fantasioso y colorido que estimula la imaginación y la creatividad. A nuestros lectores, estos relatos y leyendas les han causado curiosidad, sorpresa, en ocasiones gracia, e interés, pues se han quedado con ganas de saber y de investigar más.

Leyendo sus mitos ibas poco a poco descubriendo su genealogía mitológica fundacional, viendo los vínculos entre personajes y relacionando unos personajes con otros. Pues dentro de lo posible estaban bien ordenados, y un personaje tenía que ver con el anterior.

Reconocer personas en otros mitos ha resultado estimulante, pues en ocasiones en un mito un personaje tenía un nombre y en otros otro; quizá porque en unas zonas la tradición, el nombre o la aventura era de una manera y en otras de otra, o quizá separando el nombre momentos trascendentales de su vida. Se nos brinda la oportunidad de investigarlo, pues al final de cada mito, se nos ofrece una serie de bibliografía relacionada: esto es algo que ha agradado mucho a lectoras del ámbito bibliotecario o de la historia.

Frases del libro que queremos recordar

Al contrario que otros libros, no hay frases características que especialmente hayan gustado más que otras; pues éste es como una epopeya continua: detrás de cada historia hay un valor, mas no interpela. Sin embargo, hay dos párrafos que han agradado mucho, y que resumen, explican o evocan ciertas partes de la esencia del libro:

• Los príncipes hermanos que deciden marchar movidos por el deseo de hacer algo por sí mismos, sin ayuda de nadie, hacia un mundo totalmente desconocido:

– Querido hermano, hemos hablado suficiente. Ahora creo que debemos decidir nuestro destino. Es preferible que nos vayamos de este reino, aunque hagamos sufrir a nuestros padres, por el bien del príncipe heredero y por nuestro propio bien. ¿Acaso no es un buen pretexto para que nosotros hagamos algo en otra tierra y bajo otro cielo? ¡No es de hombres valerosos vivir, día y noche, tratando de complacer a todo el mundo! ¿Qué opinas, hermano?
– Coincido contigo. Como nuestro padre, nosotros debemos abandonar este lugar para fundar un gran reino. Nuestro padre, estoy seguro, nos apoyará y, de ningún modo, se opondrá a nuestros designios.

• El primer párrafo del prólogo.

Es sabido que, para algunos, el mito es el intento confuso y desorganizado de explicar el mundo a través de las mentalidades precientíficas de los «salvajes», que tiende a magnificar y a adorar todo aquello que temen y desconocen.
Para otros, el mito es el mecanismo que codifica e impone una ideología dominante con la finalidad de reproducir el orden social establecido en un determinado grupo humano. Es decir, el mito vendría a ser un modelo ideal a partir del cual tiende a organizarse una sociedad.
Por otro lado, el estructuralismo afirma que la mitología constituye un sistema independiente[…] El mito constituiría así una representación opaca de la realidad cultural de una sociedad.

Lo que más nos ha gustado

Muchos aspectos son los que nos han agradado del libro:

• El papel que le dan a la naturaleza: árboles, dragones, ciervos, mezclado con lo divino.
• Los mitos que no se encuentran solamente en la cultura coreana: el mito del gallo, el del Sol y la Luna…
• Podían encontrarse semejanzas con otros mitos o historias: el del Minotauro, Hércules, el Antiguo Egipto… se repiten los patrones de la humanidad.
• Sin embargo otros mitos, han sorprendido.
• Ver cómo en culturas que no se han encontrado apenas, pueden encontrarse similitudes en sus divinidades y sus leyendas.
• Los aficionados al manga también podrán encontrar similitudes con la historia de algún manga, como Ayashi no Ceres
• La bibliografía al final de cada capítulo, y la cronología al final del libro.
• A cualquiera que le guste la naturaleza, le será un disfrute total.

Lo que menos nos ha gustado

• Si te apasiona la mitología, verás que los mitos que se relatan son bastante parecidos o no encontrarás diferencias destacables de temática entre ellos; en general es reiterativo.
• Se echa en falta un mapa geográfico; muchos de los nombres de montañas, etc probablemente no sepamos localizarlos, ya sea por la transcripción o porque la nomenclatura haya evolucionado en el tiempo. Con un mapa, además de ubicarnos mejor, el «viaje» a esos mundos y tiempos hubiera sido mucho más inmersivo.
• Además de un mapa, algún dibujo representativo (un cuadro o mural, un personaje, una escena importante…)
• Se echa también en falta un árbol genealógico. Hubiera ayudado a localizar o recordar rápidamente los parentescos.

Lo recomendamos a…

• A los fans de BTS o k-pop en general, o a gente que esté interesada en cualquier cosa de Corea.
• A la gente que quiera leer manwhas; entenderá mejor las historias de palacios, o mangas como Chunyan, Akatsuki no Yona…
• A quienes les gusten los cuentos cortos.
• A aquellos que tengan interés por la astrología, la magia o la historia.
• A quien vaya o quiera viajar a Corea, no solo por la geografía.
• A quien esté interesado en su cultura, aunque su interés esté enmarcado en su actualidad; pues sin conocer lo antiguo, no puede entenderse lo contemporáneo.
• A gente que quiera diferenciar mejor las culturas que hay en Asia: tienen puntos en común pero cada una tiene aspectos que las hace muy diferentes entre sí.

El sábado 3 de octubre nos reunimos para comentar el libro Fundación, de Isaac Asimov. Este libro, así como la trilogía a la pertenece, ha inspirado muchas otras obras, como La Guerra de las Galaxias (si creéis que Imperio Galáctico y Rebelión son ideas acuñadas por George Lucas estáis equivocados).

Remontándonos en la estructuración que hace él mismo de su obra, esta trilogía pertenece a un ciclo y el ciclo a su vez a la llamada serie de la Fundación. Dentro de ella, cronológicamente, nos encontramos como primeros libros a la serie de los robots, que también ha inspirado a muchas otras obras, como Yo Robot (basado en el compendio de cuentos recopilados en el libro del mismo nombre).
Expansión por la galaxia y robots, en especial los problemas y desafíos sociales que derivan, son conceptos que le debemos a Asimov…

¿Quién es Isaac Asimov?

Isaac Asimov nació en 1920, en Rusia. Tras su nacimiento, a sus padres les tocó vivir la caída del Imperio Ruso, y su «re-fundación» es decir la fundación de la Unión Soviética (1922) tras la guerra civil rusa. Aunque en 1923 ya se trasladó con sus padres a Estados Unidos, esto marcó las ideas de Asimov.

En su primer trabajo en la tienda de su padre, hojeaba los relatos y revistas de ciencia ficción; así fue como nació su interés. A la edad de 19 años ya consiguió su título universitario de bioquímico, edad en la que también comenzó a publicar sus relatos en las revistas pulp de la época. Posteriormente conseguiría el postgrado y el doctorado, pero su mayor interés continuó siendo el de escritor.

A él le interesaba en especial escribir sobre el futuro, sí, pero no tanto sobre aventuras: futuro, ficción, y el mundo y cronología que diseñó, son para él un camino, un hilo conductor en el que desarrollar su crítica y sus ideas sobre conceptos como humanidad y los errores y desafíos sociales a los que nos enfrentamos y enfrentaremos en el futuro. Pues además de profesor y escritor, era por encima de todo, un humanista, preocupado por cómo afrontaría la sociedad el progreso, y los errores que como sociedad cometemos.

La galaxia de Asimov

Asimov, como humanista, reflexionaba y le preocupaba el porvenir de nuestra sociedad. Por ello, escribía sobre el futuro, con espíritu crítico, casi como un visionario. Una ficción espacial e interestelar donde, a pesar de un futuro muy ulterior y de un escenario mucho más inmenso (la galaxia, planetas, en vez de países), vemos cómo en sociología y política, la humanidad no ha avanzado nada: crisis en su más amplio espectro y revueltas, que continúan sucediendo;  ciclos de decadencia que no dejamos atrás en la edad media, sino que se continúan repitiendo; maquinaciones e intrigas por el poder; el feudalismo, la economía, la ciencia, la religión, la ciencia como religión, usados como meros instrumentos de control, instrumentos que se van alternando, cuando uno ha agotado su periodo de vida útil; todo ello como un statu quo perpetuo, intrínseco a la humanidad, una predicción y un panorama sarcástico y sardónico de nuestro destino.

Es no obstante, un relato esperanzador, donde la genialidad individual, las matemáticas, la psicología, y la inteligencia, sobrevenían y se anteponían a estas crisis, a estos problemas; con lentitud, pero a paso firme, imparables, como un reflejo del progreso que nos ha llevado hasta aquí.

En definitiva, un relato inspirador, detectivesco, apasionante y entretenido, donde el lector afronta toda la complejidad de la galaxia de Asimov.

¿Cómo se narra esto?

El libro se divide en 5 capítulos o sucesos trascendentes separados entre sí por varias décadas. Uno de los aspectos que más ha agradado es que iba introduciendo cada capítulo, y en el caso del primero también sus subcapítulos, con uno o varios fragmentos de la enciclopedia galáctica (la misma enciclopedia cuya decisión de crear fue la solución y desenlace del primer episodio); esto ayudaba a establecer el contexto histórico, y revelaba también los trocitos justos de información del problema que iba a acontecer, creando así mismo expectativa. Y es que el autor ha sido un adelantado a su tiempo y un visionario, le ha dado cara y ojos a la ciencia ficción de su género, dándolo a conocer de manera directa o indirecta a través de lo que ha trascendido sobre su obra: toda una generación de películas sobre robots, las leyes de la robótica, series de exploración y/o imperios espaciales… Apoyándose en la historia y el pasado, ha sido capaz de proyectar un futuro con las matemáticas y el conocimiento de su época, y como resultado, a pesar de casi un siglo de diferencia nos sigue pareciendo muy plausible.

El autor es un erudito, y eso se nota en el gran rol que juegan en la historia tanto el conocimiento (y la estadística, algo muy anglosajón) como su ausencia.
Los libros son usados primero como herramienta para transmitir y perdurar el conocimiento, como solución a un problema humano trascendental, y como arma para conseguir una salvaguarda y un logro. Esta «salvación» del conocimiento que se explora en el primer relato, se revela en los siguientes como una fuente de poder, y de ventaja estratégica en todas sus posibilidades.

Por otra parte, el autor retrata un hilo de historia donde, a pesar de situarse en diferentes momentos, contextos, personajes y lugares, no se centra realmente en ellos, sino en toda la humanidad en sí; humanidad y sociedad como masa que comete errores, que olvida, que ignora, donde la historia se repite y donde, como un todo, no hemos aprendido nada.

En esta sociedad, individualmente también poco cambia; las funestas características humanas de siempre se ven reflejadas: egocentrismo, avaricia, búsqueda del propio beneficio, deseo de obtener más poder. El homo economicus continúa estando presente, así como el juego político y el control del relato histórico. También la búsqueda y la preocupación por la inmediatez, dejando los problemas de forma totalmente consciente a las generaciones venideras. Esta despreocupación se ve bien en el primer capítulo, en que además se ve cómo la mayoría de las personas ignoran que estén en una etapa de decadencia, o incluso el concepto de decadencia en sí, como analogía de hoy en día, y donde solo unos pocos son capaces de reflexionar sobre ello.

Se refleja también la fragilidad de las sociedades humanas, transmitiendo que no son tan fuertes o estables como parecieran, sino que en poco tiempo pueden haber cambios, no necesariamente bélicos como en muchas distopías, sino circunstanciales, que alteren sobremanera el statu quo; esos ciclos de decadencia y expansiones, que bien podemos observar remontándonos en la historia, y que pareciese que hemos dejado definitivamente atrás… pero que acechan, expectantes, a la espera de una combinación de factores humanos. En estos ciclos, la importancia que se le da o no se le da a preservación de la ciencia cobra importancia en su alternancia, pero más aún los cambiantes instrumentos de poder, que se abandonan en pro de otro nuevo, que genere nuevas y renovadas formas de mantener controladas a las masas. Algunos de estos instrumentos se ven bien reflejados: la ciencia como progreso, la ciencia como fe, el progreso tecnológico como creador de nuevas necesidades y motor de economía y control de sociedades, el premeditado olvido tecnológico cuando genera una ventaja de control, las religiones y los dogmas como instrumentos de poder…

Algo que podríamos preguntarnos es. ¿Será actualmente el capitalismo un instrumento de control en decadencia? La verdad está ahí afuera… en el futuro.

El futuro de Asimov

Imagina Asimov un futuro que deliberadamente nos crea confusión, resignación, desazón e impotencia: 10000 años en el futuro y sin embargo, como humanidad social no hemos aprendido nada… a nivel de masas, hay una tendencia, y ante ella, somos incapaces e impotentes.

No obstante, también da pie a la esperanza, es algo que busca transmitir: reflexión, consciencia, solución. Paradójicamente, la solución «global» que plantea para la minimización del impacto, se basa en un conjunto de soluciones momentáneas muy «humanas», basadas en los «errores» (¿o lo que nos funciona?) de siempre, nada novedoso como concepto (ciencia, economía, religión…) pero sí en su aplicación en momentos clave y en su entrelazamiento y planificación.

El lector bien pronto sabe cómo finalizarán los acontecimientos en lo que al global de la humanidad se refiere, al menos si le da credibilidad a la ciencia psicohistórica de Hari Seldon. Sin embargo, cada capítulo, y cada reto social, aunque sabes que va a determinar de una determinada manera, genera expectación por lo que va a acaecer, por ir viendo la jugada maestra, jugada que si no vislumbras se revela al final de cada capítulo, en forma de acto final. Esta sorpresa se revela siempre de forma muy agradable, casi te sientes tan realizado como el protagonista del capítulo. Algunos de nuestros lectores han expresado esto mismo: el principio de muchos capítulos era confuso, no de su agrado, y tras leerlo (y verlo) en su totalidad, quedaron encantados.

También han visto y comentado analogías entre el futuro que proyecta Asimov y nuestro presente:

• En la historia de Asimov, la religión como control de masas pero dejando su parte a los intereses económicos; en nuestra actualidad, la televisión e internet como control del pueblo.
• Hay momentos en la historia de Asimov donde deliberadamente interesa enseñar a la gente a no pensar, o donde se excluye la formación e inclusión de cierto tipo de ciencia y científicos; esto lo vemos actualmente: la sobrevaloración de la ciencia, el auge y apuesta en muchos países por el creacionismo y la religión para las masas.
• También los dogmas, no solo religiosos sino también científicos o inclusive como dos partes de lo mismo, son mecanismos de control y salvaguarda del poder; en la actualidad, vemos como dogmas o creencias científicas, basadas más en una fe, una intuición o un sentimiento, están moviendo masas: antivacunas, negación del coronavirus, negación del viaje a la Luna, terraplanismo… estos dogmas son también controlados por intereses económicos, no a nivel de países, pero mueven masas, y generan una economía y un control a parte de la población en la actualidad.

Así que, como conclusión, todo puede pasar… y el futuro de Asimov, también. Con ánimo de doble sentido: La solución está en los libros 😉

Frases del libro que queremos recordar

• Soy Hari Seldon

• La violencia es el último recurso del incompetente.

• Nunca permitas que el sentido de la moral te impida hacer lo que está bien.

• La apariencia de fuerza no es más que una ilusión.

• [La religión] es el instrumento más poderoso que se conoce para controlar hombres y mundos.

• Cualquier dogma, basado primariamente en la fe y en el sentimentalismo, es una arma peligrosa usada sobre los demás, puesto que es imposible garantizar que el arma nunca se vuelva contra el que la emplea.

• Procura ser claro, especialmente si tienes fama de ser sutil.

• Los cortesanos no apuestan contra la habilidad del rey. Existe el mortal peligro de ganar.

• Una pistola atómica es una buena arma, pero puede apuntar en ambas direcciones.

Lo que más nos ha gustado

El principio (los psico-historiadores).

Los capítulos son cortos.

Los cortes del libro. Son como pedazos que hacen que el libro encaje.

El trasfondo. Va a durar 1000 años, sabemos cómo va a acabar porque ha sido predicho. Pero la cuestión es cómo se va a llegar ahí, y cómo irán encajando todas las piezas.

El quinto y último capítulo ha sido el más denso de leer. Pero al final, se ha visto cómo diálogos y conclusiones que en su momento  se pasaban por alto, se ponían sobre la mesa, cómo se habían ido gestando todas estas piezas, y cómo han encajado en este rompecabezas, este desenlace, precipitado como los demás, cuidadosamente planeado, evaluado, como en una partida de ajedrez en que te anticipas al rival y le vences… que tenía que suceder, pero que parecía que no fuera a llegar así.

Lo que menos nos ha gustado

A muchos de nuestros lectores no les ha dado tiempo para terminarlo. No es tan ameno, en según qué partes, para leer de forma continuada, cuesta seguir.

Como los capítulos son cortos, se ha profundizado poco en los personajes

La traducción de los años es confusa. Encontrar una buena edición en castellano es difícil. Cuando el dinero está por medio… saben que salga con la calidad que salga, van a vender: es el problema con los bestsellers.

Los personajes femeninos que aparecen lo hacen en situaciones y lugares muy bárbaros

El libro es machista, en el sentido que no hay ningún personaje femenino salvo uno que tiene el papel que tiene… A Isaac Asimov no se le daba bien recrear mujeres, él mismo lo admite, y por ello prácticamente no las incorpora en sus libros.

Sin embargo, esto forma parte del contexto en que escribió el libro.

Lo recomendamos a…

A gente que haya estudiado historia y/o psicología

A quienes les guste la historia

A gente que quiera explorar las relaciones, o posibilidades, entre el poder y la religión

A gente interesada en los tejemanejes de la política.

A lectores de Maquievelo.

A quienes les guste la ciencia ficción desde el punto de vista social y político.

A los fans de Star Wars

A quienes les haya gustado la saga de Mass Efect

Como lectura adicional a los que recién hayan cursado 2º de ESO (hay paralelismo con el contexto histórico-social posterior al medieval que  se estudia; sería un buen ejercicio, para analizar la lectura y sacar sus conclusiones).

Hoy sábado 5 de setiembre nos hemos reunido en Jitsi online para hablar del cuento «Alicia en el País de las Maravillas» de Lewis Carroll. Es un libro que ha tenido mucha repercusión no sólo en occidente, sino también en oriente, véase mangas como «Alice 19th» de Yuu Watase o «Miyuki-chan in Wonderland» de las Clamp. Encontramos innumerables ilustraciones de animes (Haruhi Suzumiya, Card Captor Sakura, etc) con claras referencias al cuento de Carroll. Pero…

¿Quién es Lewis Carroll?

Lewis Carroll es el pseudónimo del matemático profesor en la universidad de Oxford Charles Lutwidge Dodgson, un maestro de vocación, un hombre a quien le gustaba enseñar las matemáticas y la lógica no sólo a sus alumnos de Oxford, sino también a los niños. Y lo hacía a través de juegos de palabras, cartas y puzzles. Su obra más famosa, «Alicia en el País de las Maravillas» nace justamente en uno de esos paseos con las niñas de la familia Lidell. Dodgson no sólo se dedicaba a enseñar e intercambiar correspondencia con los niños, sino también a escribir sobre lógica y disfrutar de su hobby la fotografía. Fotografiaba no sólo a niños, sino también a sus amigos: MacMillan, primer editor de Alicia; Tom Taylor, autor teatral; por nombrar algunos. Por eso nos enfadan esas teorías conspiratorias sobre sus fotografías de desnudos infantiles, que en esa época en que la fotografía era una novedad (como el 5G ahora) era muy común ese tipo de fotografía, porque veían en ellas la pureza e inocencia de los niños. Dodgson no se quedaba con ninguna copia, las entregaba a los padres y madres de los niños fotografiados, es absurdo creer que pudo haberles hecho daño o abusado de ellos en alguna forma. De todas las necedades que se dicen de él, la menos creíble es la de que Dodgson era Jack el destripador. Una soberana sandez.

El sueño onírico de Alicia

El cuento de «Alicia en el País de las Maravillas» es un libro psicodélico, irreal, pasa de un mundo a otro, mezcla de sueño, razón y lógica.  Algunos intuyen una negación de la realidad, un reflejo interno del autor que traslada al cuento. Es un cuento surrealista, lleno de paradojas, incoherente, extraño muy confuso.  La imaginación, la niñez, el desorden, la locura, el absurdo y la fantasía son palabras y conceptos que nos vienen a la mente al hablar de este libro. Un cuento en donde el personaje principal crece y decrece, los juegos de palabras están en cada capítulo, y donde la argumentación, la lógica y el absurdo le dan un poder mágico a las palabras.

¿Qué estoy diciendo?

Uno de los aspectos del libro del que hemos hablado es cómo Dodgson hace que sus personajes reflexionen y tengan dudas existenciales, en el que se transforman simbolizando un cambio de etapa (el niño que se transforma en cerdito al crecer por ejemplo), lo que puedes hacer en cada etapa de la vida y dudas del yo actual como consecuencia de pasar a la adolescencia, o de cómo Alicia aplica la lógica de manera ilógica, o de cómo intenta rebatir lo ilógico con la lógica, de cómo siempre interrumpe cuando otro personaje le intenta explicar una historia. Un cacao mental en donde te puedes encontrar cualquier situación, y la locura y la sinrazón es lo normal en el cuento.

Los personajes de Dodgson hacen una montaña de un grano de arena, y aún así encontramos personajes lógicos y sensatos -al parecer de algunos en el club – como son el Sombrerero loco, la Oruga y el Gato de Cheshire. Es como si el autor nos muestra las cosas tal cual son y hace una fotografía de la cantidad de vueltas que les damos, nos lleva a reflexionar sobre acciones cotidianas aplicando la lógica.

Y la crítica social también está presente en el cuento: la carrera electoral (esa carrera en que no hay vencedores ni vencidos), la decapitación, son conceptos de rabiosa actualidad, baste recordar a Trump en Estados Unidos o el Isis en Oriente Medio. Cada personaje representa la realidad en la fantasía del autor, con rasgos muy excéntricos y radicales como la obsesión por el tiempo, o el cambio de actitud de Alicia, se comporta de una manera cuando es pequeña, y de otra diferente cuando tiene mayor tamaño, una crítica al comportamiento social de la época (1865, reinaba Victoria I de Inglaterra).

No pudimos dejar de mencionar los juegos de palabras, que si bien es cierto los traductores han hecho un trabajo excepcional, nos ha faltado el contexto, la referencia al poema original. Las parodias de Dodgson en el cuento son geniales, pero ¿alguien de nuestro tiempo las entiende a cabalidad? Cuando escuchamos a Weird Al Yankovic sus temas Eat it o Fat sabemos que está parodiando canciones de Michael Jackson (y haciendo una crítica a la alimentación en USA), pero ¿a quién parodiaba Dodgson? A autores famosos en su tiempo, y cuyos poemas eran memorizados por los niños en la escuela. En otras palabras parodiaba poemas tipo «Volverán las obscuras golondrinas» de Bécquer o «La Canción del pirata» de Espronceda, para hacernos una idea. Uno de los poemas parodiados «Contra la pereza y los malos juegos» del teólogo inglés Isaac Watts, autor de libros de lógica, es en la actualidad desconocido, y nadie que lea el poema del cocodrilo (en donde la virtud del animal es el engaño y la depredación) reconoce al poema original de la abeja trabajadora (en donde la virtud son los frutos del trabajo). Éstos detalles se pierden sin una nota a pie en la edición, y no todas las ediciones del cuento de Carroll la tienen. Resultado: para algunos se nos ha hecho difícil de leer el cuento, y no hemos llegado al final de su lectura, vamos que el premio al libro del año no lo consigue. ¡Y estamos hablando de uno de los cuentos más influyentes en la literatura universal!

Drink me!

Este cuento nos provoca sentimientos de ternura, algunos han visto la película de Disney, y reconocen muchas escenas. Otros reconocen el frasco con la bebida por Kingdom Heart más que por Disney.

Para unos es el final abrupto del sueño, nos deja fríos, con un anticlímax, e incomprensión. Esperamos algo más, es como si faltase algo, nos faltan cosas, es tan complejo que mucho no hemos entendido.

Para otros es diversión, entretenimiento, risas, asombro, estupefacción.

Frases del libro que queremos recordar

• Que te corten la cabeza

• Siempre llegarás a alguna parte si caminas lo bastante

• Bébeme

• ¿Porqué a nadie le gusta mi gata?

• ¿Cómo voy a saber quién soy si estoy cambiando continuamente?

• ¡Nada de veredicto! ¡Primero la sentencia! ¡Tiempo habrá para el veredicto!
• – Pero si yo no quiero estar entre locos… – Eso es algo que no puedes remediar, pues aquí… todos lo estamos!– ¿Cómo sabe que estoy loca? – Tienes que estarlo, pues, de lo contrario… ¡no estarías aquí!
• Un gato puede mirar al rey a la cara
• ¿cómo se puede cortar la cabeza al gato que no tiene cabeza?
• Volvió a repetirse que llorar no sirve de nada si nadie te oye
• Pues porque las cosas extrañas no pueden explicarse bien

Lo que más nos ha gustado

Las ilustraciones de John Tenniel, Kriss Sison, Benjamin Lacombe (los que teníamos las ediciones ilustradas, claro).

Las referencias a la naturaleza, a los animales y a las plantas.

La gata Dina y las meteduras de pata de Alicia.

Descubrir que realmente es para todos los públicos (y por culpa de Disney pensábamos era para niños).

La manera de hilar las historias, con estilo propio.

La fantasía de la obra que hace explorar, y la crítica social.

Las notas de traductor, notas de contexto histórico y de juegos de palabras (recomendamos la edición de Alianza Editorial, con prólogo de Jaime de Ojeda y álbum de Mercedes Monmany).

Lo que menos nos ha gustado

La Reina Roja es insoportable, todo el rato quejándose.

Que sea tan corto, falta chicha, explica cuentos sobre la marcha, con finales abiertos, como el de la tortuga.

Que el libro no tenga notas. Faltan notas de traducción y de contexto para entender mejor, una crítica a la sociedad o a alguien de esa época victoriana sin el contexto no se entiende.

La forma de narrar del autor, todo es una locura perfectamente estructurada, y a la vez no.

Descubrir que Disney hizo un potipoti en su película con el otro cuento «Alicia a través del espejo«, nos llevamos un chasco con la ausencia de la canción del sombrerero y la historia de las almejas curiosas.

Lo recomendamos a…

• Los fans de Tim Burton
• A la gente que le gusta interrumpir
• A padres y madres para que lo lean a sus hijos antes de dormir
• Cualquiera que quiera aprender más inglés
• Niños y no tan niños que sean curiosos y reflexivos
• A gente que le haya gustado la lógica como asignatura o la recuerde bien.
• A personas que aún conserven su niñez en su corazoncito.
• A los que les guste reflexionar sobre el paso de la niñez a la adolescencia y de la adolescencia a la etapa adulta.
• A cualquier club de lectura.