El pasado 23 de abril hicimos una lectura teatralizada de los 4 finales reescritos en el #HiloCEOFanfic del #ClubdeLecturaCEO por #SantJordi2021.
Estos son los 4 finales reescritos:
Y éstos los integrantes del Club de lectura que participaron en su lectura teatralizada el 23 de abril en el Auditorio del Centro Cívico Tomasa Cuevas.
Empezamos el proceso de re-escritura en marzo, y lo terminamos en abril, con apenas tiempo para preparar la lectura teatralizada, eso sí con muchas ganas de divertirnos en el proceso.
Nos reunimos virtualmente para decidir quiénes contextualizarían (explicar brevemente el argumento) cada título, ya que era probable que casi todos los asistentes conozcan «La Leyenda de Sant Jordi» o «Bola de Drac Z«, pero pocos sepan el argumento de «InuYasha» o de las 3 películas de «Matrix«.
Un poco de atrezo para cada obra, el uso de las sombras chinas para InuYasha… y ¿para qué explicarlo si tenemos los vídeos?
Makoto Edamura lleva tiempo estafando junto con su compañero Kudo por todo Japón, pero en una de sus estafas sale mal y los estafados son ellos. A partir de ese día nada volverá a ser lo mismo para Edamura.
Funcionamiento
En la fecha señalada para la actividad haremos un coloquio en el canal de voz Discord del CEO. Tenéis hasta entonces para ver el anime y tomar nota de lo que queráis comentar o destacar del mismo. Durante la charla los moderadores daremos turno de palabra para que podáis exponer vuestro punto de vista.
Objetivo
Fomentar el visionado de anime, ayudando a romper los estereotipos formados a su alrededor. Con ese fin, queremos proponer todo tipo de géneros: Shojo, Shonen, Seinen etc…
Desarrollar el intercambio de opiniones y puntos de vista variados, creando un espacio ameno donde todos los criterios tienen cabida, respetando lo que nos diferencia.
Para que las reuniones funcionen correctamente hay que:
Respetar las opiniones ajenas
Seguir el turno de palabra
Exponer las ideas de forma resumida
Los moderadores dirigirán las intervenciones de los participantes y señalará la finalización de la reunión.
Nuestro principal deseo es que más gente vea anime y entre todos disfrutar de un buen rato charlando.
En la fecha señalada para la actividad haremos un coloquio. Tenis hasta entonces para ver el anime y tomar nota de lo que queráis comentar o destacar del mismo. Durante la charla los moderadores daremos turno de palabra para que podáis exponer vuestro punto de vista.
Objetivo
Fomentar el visionado de anime, ayudando a romper los estereotipos formados a su alrededor. Con ese fin, queremos proponer todo tipo de géneros: Shojo, Shonen, Seinen etc…
Desarrollar el intercambio de opiniones y puntos de vista variados, creando un espacio ameno donde todos los criterios tienen cabida, respetando lo que nos diferencia.
Para que las reuniones funcionen correctamente hay que:
Respetar las opiniones ajenas
Seguir el turno de palabra
Exponer las ideas de forma resumida
Los moderadores dirigirán las intervenciones de los participantes y señalarán la finalización de la reunión.
Nuestro principal deseo es que más gente vea anime y entre todos disfrutar de un buen rato charlando.
El teatro Takarazuka es muy popular en Japón, con más de un siglo de historia. Es un teatro musical al estilo de Broadway que adaptan desde leyendas tradicionales japonesas, hasta manga y cine occidental.
En el Takarazuka todo el elenco es femenino, los papeles masculinos y femeninos son interpretados por actrices especializadas en estos roles: las otoko yaku son actrices que interpretan a roles masculinos, y las musume yaku son las que interpretan roles femeninos.
Aquí no acaba la diferenciación. Estas actrices están agrupadas en 5 compañías: Hana-gumi (compañía de la flor), Yuki-gumi (compañía de la nieve), Tsuki-gumi (compañía de la luna), Hoshi-gumi (compañía de la estrella), y finalmente Sora-gumi (compañía del cielo, del cosmos).
Las actrices que se preparan para interpretar roles de musume yaku pueden luego cambiar de compañía, pero difícilmente cambiarán de rol. Las otoko yaku (roles masculinos) tienen un rango superior a las musume yaku, y se les llama Top-star en el momento de decidir quienes son las actrices principales de cada compañía.
Pero volvamos a la adaptación al teatro musical Takarazuka de la Rosa de Versalles ¿Qué pasa con el papel de Lady Oscar? Recordemos que en el manga original de Riyoko Ikeda, Oscar es una mujer. Y asume vivir su vida como hombre porque así la educó su padre, y gran parte del manga muestra esa dualidad del personaje, a quien constantemente se le recuerda que aunque se llame Oscar, en realidad es una mujer. Bien, en la adaptación al Takarazuka… ¿Quién lo interpreta, una musume yaku o una otoko yaku? Casa Asia invitó a una conferencia sobre la mujer japonesa en el teatro Takarazuka aquí en Barcelona a la actriz que interpretó el papel de André Grandier, Yumi, y se lo preguntamos. Pues si, ella nos explicó que el personaje de Oscar François de Jarjayes es interpretado por una otoko yaku. Así que, ni siquiera en el teatro Takarazuka se le permite a Oscar ser mujer, incluso en el teatro musical, un personaje femenino que en la historia tiene que asumir un rol masculino (nace mujer y su padre decide educarla como hombre), tiene que ser interpretado por una actriz que ha sido entrenada para interpretar roles masculinos, y el reto de estas profesionales es justamente llevar a escena esta contradicción.
La película de Hanabusa, sobre cómo construir el hangar de Mazinger Z es una de esas que te hacen reír y te inspiran para hacer realidad tus sueños. Nosotros queremos un trabajo así, en donde podamos ver anime, y que no nos miren mal por ello.
Porque no nos engañemos, la película nos muestra ejemplos de situaciones de cómo les hacen el vacío a las personas a quienes les gusta el anime: uno saluda y el resto se despide, te miran mal, te mandan callar, te ignoran. Y a pesar de ello, no puedes evitar sentir esa fuerza vital que transmiten animes como Mazinger Z, Gundam, o Space Battleship Yamato.
En la película hay momentos conmovedores, que nos llevan a esa infancia, y que ahora como padres podemos compartirlos con nuestros hijos, ver las series de nuestra infancia con nuestros hijos no tiene precio.
Es divertidísimo cómo Hanabusa va mostrando a los personajes, y destripando su coraza de «personas normales» y al final todos sacan su lado otaku, los fans del manga y anime estamos en todas partes: construyendo grandes presas, diseñando webs, trabajando en equipo con una gran motivación: no defraudar a los fans. Construir el hangar de Mazinger Z es una genialidad económica: ¿Quién no pagaría para ir a verlo en acción? Ver cómo el agua se aparta y deja paso para que nuestro robot superhéroe surja de ellas, es una pasada de idea, y en la película muestran las dificultades a la que nos enfrentamos si queremos hacerlo realidad: cuesta una millonada hacer una bomba que quite el agua y no desperdiciarla que hay que cuidar el planeta, el agua es mala para las máquinas ergo para Mazinger Z no le puede caer ni una gota de agua, la solución a todos estos problemas está en los libros toca leer y aprender.
Nosotros, en un parque temático lo vemos, es buena economía para Japón y el mundo entero (recordemos que aquí en Barcelona tenemos nuestro Mazinger Z gigante), se crearían puestos de trabajo, nuevos proyectos… la verdad es que es una película inspiradora que te deja un buen sabor de boca.
Esta película nos deja momentos inolvidables, como cuando van presentando a diversas empresas, y en todas ellas, hay un fan del manga y el anime. Está ese momento Slam Dunk del ‘Suki desu’ y que la chica de turno se piensa que hablan de ella, pero no, están hablando de otro tema como el baloncesto o la excavación, en el caso de la peli. Nosotros nos unimos al equipo de Maeda y decimos junto a ellos ‘Kokoro no naka ni tsukuru’ . Construiremos el hangar de Mazinger Z en nuestros corazones, y lo iremos a visitar cuando lo construyan de verdad, no perdemos la esperanza 😉
Mención especial a la música de la película, tiene voz propia, la banda sonora es fascinante, te acompaña en la historia, y el ending de Kishidan ‘Kyo kara oretachi wa‘ es demoledor:
Y por supuesto… hay nueva animación de Mazinguer Z!! Y el cameo de Go Nagai! ese es el momento estrella de la peli, y esas palabras ‘Majin Go’ que están grabadas a fuego en nuestro espíritu de fans del manga y el anime. Así llegamos al final, que nos hace imaginar que hay continuación, decidnos a dónde tenemos que enviar el currículum para trabajar en Maeda, ¡que allí vamos!
Esperamos veros disfrutar a vosotros también con esta y con en el resto de películas del JFF Plus Online Festival.
Anime Viewers: es un espacio donde, tras ver entre todos un mismo anime, nos reuniremos online para comentar y debatir en directo las diversas opiniones sobre el.
Code geass
El primer anime del que vamos a hablar es «Code Geass», la reunión será el 20 de Marzo a las 17:00, tenéis de tiempo un mes aproximadamente para ver las 2 temporadas del anime y si ya lo habéis visto, recomendamos hacer revisionado y así refrescar el contenido.». La reunión se hará a través de Discord en el server del CEO.
Para que las reuniones funcionen correctamente:
-Respeta todas las opiniones.
-Haz caso a las indicaciones del moderador/es.
-Respeta el turno de palabra.
-Explica tu idea de forma resumida.
¿CÓMO FUNCIONA?
Sencillo, veis el anime y tomad nota de lo que os gustaria comentar (guiaros por nuestro dossier).
Importante: registraros de manera gratuita en Eventbrite clicando aquí, y el día del evento os enviaremos el enlace del canal el cual os llegará también a través de Eventbrite. Recordar ser puntuales y empezaremos con la diversión.
Ayer 06 de febrero nos reunimos el #ClubdeLecturaCEO para hablar y compartir experiencias de lectura de 20th Century Boys, manga de Naoki Urasawa. Algunos leímos este manga mes a mes, esperando con ilusión que Planeta publicase el siguiente tomo. Otros lo han leído sin necesidad de esperas, los 22 tomos, como un libro electrónico en una tablet. Otros lo han leído por partes, pidiendo los tomos en préstamo en la Biblioteca. Alguno se ha visto incluso las 3 películas que adaptan el manga.
Sea la manera que sea, todos hemos disfrutado de la lectura de 20th Century Boys, un viaje a la infancia de su autor Naoki Urasawa. Porque este manga es un compendio de experiencias del autor, os ponemos un ejemplo: cantante Bob Lennon es Urasawa, a continuación el video.
¿Preparados para salvar el mundo?
Urasawa tuvo la idea para este manga en una reunión de exalumnos. El propio autor no reconoció en ese encuentro a muchas personas con las que había estudiado, así nacieron los personajes de 20th Century Boys. Y este es el hilo conductor en la historia, los recuerdos. Un personaje recuerda el hecho de una manera, otro recuerda algo distinto, y uniendo los recuerdos de toda la pandilla es como la historia va evolucionando.
La historia empieza en 1973, con la introducción del rock en la escuela de Kenji, nuestro protagonista. Urasawa repasa en su obra la música de esa época, junto a los grandes acontecimientos de la década de los 60-70: el Festival Woodstock, la llegada del hombre a la luna, y la Expo ’70 de Osaka. Cada uno de estos eventos, que muchos japoneses y personas que lo vivieron en primera persona recuerdan, marcaron a los protagonistas de esta historia.
En este manga encontramos de todo: desde una organización que va ganando adeptos y que decide asesinar a quienes se interpongan en su camino -un camino marcado por los recuerdos de infancia de quienes dirigen la organización- pasando por los poderes sobrenaturales al mejor estilo de Uri Geller de Amigo y Kanna, hasta la reubicación de la humanidad en Marte porque ha llegado el fin del mundo.
Al otro lado del espejo
No hemos podido evitar el fijarnos en las 22 cubiertas del manga, todas relacionadas con lo que veremos en cada tomo. En el club ya hemos leído a Carroll, así que cuando hemos visto la cubierta del libro 16 Al otro lado del espejo, no hemos podido evitar pensar en él, Amigo nace en este tomo, y lo hace a través del reflejo de su propia imagen, de la conciencia de su yo, y de buscar convertir una mentira en verdad. O en el libro 17 Cruce de caminos, clara referencia al guitarrista Robert Jonhson, de quien cuenta la leyenda que hizo un pacto con el diablo para convertirse en el mejor guitarrista de la tierra. ¿Y quién enseña a tocar la guitarra en el cruce de Nishi Nippori en Tokio? 😉 vais a tener que leer el manga para averiguarlo.
El mundo de 20th Century Boys que Urasawa crea, es de rabiosa actualidad, como si hubiese atravesado un espejo, visto el futuro, y lo hubiese descrito en este manga.
Describe a unos niños que acosan a otros niños en la escuela, se meten con los más débiles, el más callado, el que es diferente. Siempre en grupo. Hasta el momento en que el grupo necesita de ese niño para vivir. Y entonces el grupo busca a otra víctima. Es interesante el uso de las máscaras de Hattori kun (el mal) y la de Ultraman (la víctima). El acoso escolar es un tema terrible y Urasawa lo describe con mucha delicadeza y realismo.
Es casi como si Urasawa detestase a los gobernantes y militares, porque los caricaturiza, y los héroes en la historia resultan ser la mafia tailandesa, la mafia china, la mafia italiana, los moteros estadounidense, los renegados de la sociedad. Es que para saber si un sacerdote es de los buenos, el sacerdote ha de tener tatuajes, sospechad de todos aquellos que no lo lleven en el manga.
Llegan los extraterrestres
El manga de 20th Century Boys es tan actual, que no sólo vemos que los protagonistas tienen que luchar contra un virus y crear la vacuna a contra reloj, sino que se tienen que enfrentar también al final de la democracia tal y como la conocemos. El momento en que Amigo emula a Jesucristo e inicia la Era I de Amigo es terrible, sobre todo porque nosotros ahora lo estamos viviendo:
1- Control judicial, los gobiernos buscan controlar (aún resuenan las palabras de Pedro Sánchez) a la justicia, que se condene escuchar música, emitir música en la radio, emitir programas de televisión.
2- Control de la prensa , baste mencionar las fake news y que se encarcela a cantantes por sus letras, a titiriteros por sus obras, o se enjuicia a personas por Twittear, vamos igualito que el mangaka que acaba en prisión en 20th Century Boys y conoce ahí a Otcho, uno de los personajes principales en la historia. No nos olvidemos mencionar aquí la re escritura de la historia y la censura (Disney censurando sus películas, o cómo se enseñaba en USA la Guerra Civil diciendo que lucharon por los derechos sin mencionar para nada que la Confederación del Sur luchaba por preservar la esclavitud).
3- Control de la ley electoral, y nos viene Trump a la mente con sus mentiras y carisma que consigue seguidores que le defienden a capa y espada, diciendo que le han robado las elecciones 2020 y se alzan a defenderle asaltando el Capitolio.
Es como si Amigo saliese del manga y cobre vida en Trump, QAnon, y los antivacunas. Vamos que lo que en el manga vemos de lavar el cerebro de la gente a través de un juego de realidad virtual, nosotros en la realidad vemos que la televisión y las redes sociales en Internet lo están consiguiendo. Ya tenemos a los extraterrestres en casa. ¿Cuándo nos vamos a Marte?
Frases del libro que queremos recordar
Este es un manga donde las palabras tienen un significado que va más allá de una primera lectura. El propio título del manga 20th Century Boys es de la canción de T-Rex 20th Century Boy (en singular), una canción provocadora basada en frases de famosos de la época, cuya primera frase es: «Friends say it’s fine, friends say it’s good/Everybody says it’s just like Robin Hood».
Del manga, las frases que Urasawa ha escrito, nos quedamos con las de los siguientes personajes:
1- Kenji
«Cuando alguien está cantando, no le disparas»
La música como salvadora, como herramienta contra la violencia, que ya hemos visto en otros animes como Macross (Min Mei y Zentraedis) o películas como Mars Attack.
«Si véis que vuestra vida corre peligro, echad a correr.»
El valor de la vida, no podemos arriesgar aquello que no valoramos (eh, señores políticos del S.XXI, sin vida no hay ni economía ni nada)
«Vamos a recuperar este signo»
Es simbólico, ellos apenas recordaban las caras de sus compañeros, mucho menos recordaban el signo del que se apropia Amigo y su organización. Algo similar a lo que le sucedió a la esvástica, antes de ser Nazi, es un símbolo de divinidad y espiritualidad en el hinduismo y budismo. ¿Conseguirán Kenji y sus amigos recuperar su bandera?
2- Amigo
«Porque yo soy Collins»
Amigo se identifica con el astronauta del Apolo 11 Michael Collins, que viajó a la Luna pero nunca la pisó porque se quedó en la nave. Y al que muchos ignoran.
3- Yoshitsune
«No quiero ser el capitán»
Yoshitsune siente que no tiene madera de líder, sin embargo es quien aporta ese sentido común y equilibrio que hacen de él un líder.
Lo que más nos ha gustado del libro
Nuestros personajes favoritos son Yoshitsune y Otcho. Es más, Otcho nos recuerda al personaje Grimmer de «Monster» obra que ya hemos leído en este club: Otcho/ Shogun vs Grimmer / el Increíble Hulk.
Las notas de traducción, son terriblemente útiles, y es de agradecer el esfuerzo de respetar el original, así aprendemos y nos acercamos más a la cultura japonesa. Por poner un ejemplo, hay una escena en la que unas personas lanzan un cadáver a una alcantarilla, y piden disculpa al cadáver diciendo que esas aguas no son tan limpias como las del Río Sanzu. ¿Río Sanzu? La nota del traductor viene a nuestro rescate, es el río que vendría a ser algo similar al río Estigia, el río que deben cruzar los muertos en la mitología griega.
Lo que menos nos ha gustado del libro
Lo crédula y fácilmente manipulable que es la gente, da rabia.
El hecho de que los adultos tengan un comportamiento infantil, con la cabeza muy mal amueblada.
a quienes les guste el misterio, la ciencia ficción, historias realistas y bien documentadas.
a los negacionistas del COVID-19 y antivacunas, recabarán datos.
a los amantes de la música, descubrirán la fascinante música del rock, glam de los 60, 70, anime de los 70, 80, la música de la EXPO ’70. Hemos recopilado una playlist con una pequeña muestra de lo que podréis descubrir en este manga. Disfrutad de la lectura y de la música de 20th Century Boys de Naoki Urasawa.
La Japan Foundation organiza del 26 de febrero al 7 de marzo por primera vez en España, y en formato online, el Japanese Film Festival Plus, un festival dedicado en exclusiva al cine de Japón. España está en el grupo 5 de este festival de cine, junto a Alemania, Italia, Hungría y Egipto. En el primer grupo estuvieron Filipinas, Malasia y Tailandia, ellos pudieron disfrutar del Festival del 20 al 29 de noviembre del 2020, y por fin nos ha llegado el turno ¡Qué ganas teníamos ya!
El JFF Plus: Online Festival tiene programadas 30 películas durante 10 días, 3 estrenos por día, y disponemos de 24 horas a partir de la hora del estreno, para disfrutar del mejor cine japonés en versión original con subtítulos en castellano. Para poder participar tendréis que registraros primero en el JFF Plus.
¡Importante! Os recomendamos que, una vez os hayáis registrado, hagáis una prueba de vuestro equipo, porque no todos los navegadores funcionan debido al problemilla de seguridad de Google Widevine (el DRM de Google). Así que Google Chrome, Firefox y Opera no son buenas elecciones para visionar éste festival. Los navegadores que tenemos disponibles para poder disfrutar del JFF Plus son Edge o Safari; tenedlos instalados y actualizados antes del 26 de febrero 😉
El JFF Plus es gratuito y online, se podrán ver sus películas en la plataforma web: esperemos sus servidores resistan a todos los fans del cine japonés, estamos seguros arrasarán esos días. Que ¿por qué estamos tan seguros? Basta echar un vistazo al listado de películas y lo comprenderéis.
El viernes 26 empezamos fuerte. A las 9am estrenan ‘How to build Mazinger Z’s hangar» (2020) del director Tsutomu Hanabusa… sí, el mismo director de Grand Blue, película adaptación del anime y manga, una pasada de película. Así que os podéis imaginar las ganas que tenemos de poder ver esta obra visual de Hanabusa sobre contruir el hangar de Mazinger Z, ese manga y anime legendario que tenemos grabado en nuestras retinas…
A continuación tenemos la película «Stolen Identity» (Sumaho o otoshita dake na no ni, 2018) de Hideo Nakata que emiten a las 11am. Hideo Nakata es el director de películas como Ring (1998), Dark Water (2002) o L: change the world (2008) sí la película del espectacular manga y anime Death Note. En «Stolen Identity» el director nos dibuja una realidad asfixiante en donde los secretos de la protagonista son expuestos en la red, a la vez que aparecen cuerpos de mujeres asesinadas repartidas por las montañas.
El sábado 27 empezamos con el estreno a las 9am de «Dance with me» (2019) película del director Shinobu Yaguchi, si el mismo de «Waterboys» desternillante película que ya emitimos en el CEO allá por el año 2006 en el ciclo ‘Cara y Cruz del Cine Japonés’ 😉
Esta vez, Yaguchi san nos cuenta la divertida historia de una chica que cada vez que escucha música empieza a bailar y cantar descontroladamente (no miramos a nadie, pero quienes hayan venido a alguno de nuestros pases de anime del CEO en el aula A2 del Campus Nord de la UPC recordaréis escenas similares XDDD)… así que ella (la protagonista de la película) viaja por todo Japón en busca del hipnotizador para deshacer la hipnosis ¿lo conseguirá? Como veis, no nos podemos perder ninguna de estas películas ¿a qué esperáis para daros de alta? Nosotros ya lo hemos hecho, os esperamos en el JJF Plus. Ja neee!
El pasado 5 de diciembre la NHK BS Premium emitió en Japón los resultados de la gran votación de todos los animes emitidos de Sailor Moon, y que el canal de fans de Sailor Moon Vietnam ha publicado en YouTube, 2 horas de programa y que comentaremos a continuación.
Los animes en contienda (y sus respectivas películas y especiales) son los que conocemos:
Sailor Moon (1992–93)
Sailor Moon R (1993–94)
Sailor Moon S (1994–95)
Sailor Moon SuperS (1995–96)
Sailor Moon Sailor Stars (1996–97)
Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Dark Kingdom (2014)
Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Black Moon (2015)
Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Death Busters (2016)
El video empieza haciendo un repaso del anime, de los mangas de la autora Naoko Takeuchi, del musical y las películas, haciendo un poco de historia hasta llegar a Crystal. En la votación recibieron 82 mil 706 votos.
Empiezan comentando el ranking de personajes, Sailor Galaxia ocupa el último puesto 50 ¿por qué tiene tan poco éxito ese personaje? Otro personaje que nos sorprende su posición es Mamoru en el puesto 26 y Tuxedo Mask en el 27. En este punto (minuto 35 del video) hace su aparición el actor de voz y hace una breve demostración de cómo es su trabajo, lo divertido es que los televidentes eligen 1 de entre las 3 escenas propuestas por el programa.
Aquí interrumpen el ranking de personajes para empezar a comunicar el ranking de openings, endings y canciones insertadas en episodios. En el último puesto número 15 está…. Moonlight Densetsu interpretada por Moon Lips (luego veréis porqué os decimos lo del intérprete). Hay algunas canciones del grupo Starlight (3) cuando llegan al puesto 6 – que lo obtiene Rashiku ikimasho 2do ending de Sailor Moon Super S, lo interrumpen para ver en en acción a los actores de voz de Chibi Usa y Mamoru de Crystal.
Por supuesto también hay un ranking de escenas trascendentales, y en el puesto tres está la muerte de Nefuraito protegiendo a Naru, la amiga de Usagi. En el puesto número 2 están las muertes de las sailors Jupiter, Mars, Venus y Mercurio, y Usagi repitiéndose a sí misma: ‘hitori ja nai’ en Sailor Moon (la primera serie). Y por supuesto en el número 1 está la escena de la película Sailor Moon R, cuando está Mamoru y todas las Sailors están uniendo sus fuerzas junto a Sailor Moon. Quienes no lloraron en esas escenas son unos insensibles.
Por supuesto también está la promoción de la próxima película Eternal, y podemos ver cómo están trabajando en ella (o mejor dicho, trabajaron).
Luego continúan con el ranking de personajes… que alguien nos explique cómo Sailor V está en el puesto 31 pero Sailor Venus en el 12, cosas de las votaciones. Sailor Mars está en el puesto 18, Sailor Mercury en el puesto 10 y en el puesto 9 Sailor Júpiter. De las sailors exteriores tenemos a Sailor Saturn en el puesto 7, por delante de todas las sailors interiores. Por supuesto que sus alter egos también están en contienda, y en el puesto 6 tenemos a Michiru Kaio.
Volvamos a las canciones, en el puesto 5 tenemos el opening de Sailor Stars, en el cuatro el ending de Sailor Moon S, en el 3 Moon Revenge (ésta es la que tendría que haber ganado de calle en nuestra humilde opinión), en el 2 está el ending de Sailor Moon R (Otome no Porishi), y en el 1 Moonlight densetsu interpretada por DALI, ésta es la original. La interpretada por Moon Lips es la de Sailor Moon S. A ese nivel ha sido la competición.
Y sí, a la hora minuto 40 (1h40′) entra la cantante Ishida Youko e interpreta en directo Otome no Porishi 🙂 No os podéis perder su actuación.
Luego siguen con el ranking de personajes… en el 5to está Seiya de los Star Light (está mejor valorado que Mamoru XDDDD) en el 4to está Minako, en el tercero está Haruka Tenno, muy lejos de Michiru. De las sailor exteriores alter ego, Haruka es la mejor posicionada, su frase ‘otoko toka onna to ka, sonna ni taisetsu na koto’ (hombre o mujer ¿importa?) es de las mejores de la serie. En segundo lugar está Sailor Moon… y el personaje que le ha quitado el primer puesto es (redoble de tambores) ¡¡¡Sailor Urano!!! Nuestra Sailor exterior favorita 🙂
El video dura 1h 59 minutos, y en el minuto 1h54 vemos a la actriz de voz Kotono Mitsuishi interpretar a Sailor Moon en la escena del final de la serie. Emocionante.
Celebra un Sant Jordi diferente junto al #ClubdeLecturaCEO. Este año os presentamos una nueva actividad: el #HiloCEOfanfic: reescribe el final de la historia. ¿En qué consiste? En escritura creativa, escritura colaborativa entre los fans de las historias propuestas para reescribir sus finales.
Se trata de re-escribir el final de una de las historias propuestas colectivamente entre todos los inscritos a la actividad Hilo-CEO fanfic: reescribe el final de… en Eventbrite. Empieza a escribir un participante, y luego el siguiente, así cada participante tiene que seguir el hilo empezado por el participante anterior, reescribiendo entre todos los fans el final de la historia elegida en 12 párrafos.
Los finales a reescribir pueden ser una de de estas 4 historias:
La Leyenda de Sant Jordi
Matrix la película
Dragon Ball Z el anime
InuYasha el manga
En el momento de la inscripción en Eventbrite es cuando podréis elegir qué final queréis reescribir en colaboración con otros fans.
Hay 12 turnos, en cada turno de escritura se escribe un párrafo. Cada participante tiene dos turnos por cada historia. Un mismo participante puede participar en la reescritura del final de las 4 historias propuestas.
El sábado 13 de marzo nos reuniremos en Jitsi online con los participantes que se hayan inscrito para sortear los turnos de escritura.
Las fechas de escritura de los turnos son:
Turno 1 del 14 de marzo al 16 de marzo.
Turno 2 del 17 al 19 de marzo.
Turno 3 del 20 al 22 de marzo.
Turno 4 del 23 al 25 de marzo.
Turno 5 del 26 al 28 de marzo
Turno 6 del 29 al 31 de marzo.
Turno 7 del 1 al 3 de abril.
Turno 8 del 4 al 6 de abril.
Turno 9 del 7 al 9 de abril.
Turno 10 del 10 al 12 de abril.
Turno 11 del 13 al 15 de abril.
Turno 12 del 16 al 18 de abril.
Cada turno tiene de tiempo 3 días para escribir, caso contrario, pierde turno y pasa al siguiente participante. Se usará un Documento Google editable, en donde cada turno tiene un espacio de escritura. Sólo se debe modificar y escribir en el espacio asignado para cada turno.
Una vez tengamos los finales reescritos, los publicaremos aquí en la web del CEO, y el 23 de abril – Sant Jordi – lo celebraremos leyendo estos finales reescritos por los fans en el #HiloCEOfanfic en el Auditorio del Centro Cívico Tomasa Cuevas.
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