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Recomendamos leer: La Guía del Autoestopista Galáctico

Hoy nos hemos reunido los autoestopistas del #ClubdeLecturaCEO para hacer un viaje por la galaxia de Douglas Adams, un viaje que empieza por un programa de radio en la BBC allá por el año de 1978 y que aún no ha terminado. Por ello intentaremos no destriparos el libro para que vosotros también disfrutéis con su lectura 😉

Autoestopistas galácticos intercambiando opiniones via Jitsi online en el #ClubdeLecturaCEO

Oda a la Galaxia de Adams

Douglas Nöel Adams nació en Inglaterra en 1952 y murió en Estados Unidos en el 2001. En 1971 se tomó un año sabático antes de iniciar sus estudios universitarios en Cambridge, y viajó haciendo autostop por Europa (usó la guía del autoestopista por Europa de Welsh), y así es cómo estando ebrio en Innsbruck (Austria) nació la idea de escribir su obra “Guía del autoestopista Galáctico”.

Luego de una breve incursión en el teatro – participó como extra en “Monty Python’s Flying Circus” – en el año 1976 empezó a escribir los guiones radiofónicos del programa “Guía del autoestopista galáctico”, sin mucha esperanza de que la ciencia ficción en comedia fuese un éxito en la radio.

Intuimos que Adams bebió mucha ginebra, pues la Guía del autoestopista galáctico no sólo tuvo éxito en la radio, sino también en otros formatos: teatro, música, videojuego, película, y por supuesto una trilogía de 5 libros. La Guía es un libro desmadrado, divertido (típico humor inglés), espectacular, surrealista, estrambótico, en una palabra: galáctico.

Teniendo en cuenta que en el club ya hemos leído a Lewis Carroll, no es de extrañar que éste libro nos haya recordado a éste autor y su estilo del sin sentido, lo ilógico de la lógica y las matemáticas. En la Guía de Adams encontramos además un libro onírico en donde cada cual encuentra su propio significado, y en la confusión se encuentra la respuesta. Sus personajes viven situaciones absurdas, que son lo normal en el libro, porque cada nuevo personaje o vivencia narrada es más bizarra que la anterior. Personajes que en un primer momento describimos como exagerados resultan ser personajes cuerdos en un ambiente más loco aún. Nos recuerda a Akira Kurosawa y su frase: «En un mundo loco, sólo los locos están cuerdos«.

Es la adaptación a libro de un guión improvisado, en donde lo improbable – la máquina de la improbabilidad- es un recurso del guionista que permite improvisar y divertirte con la historia.

Llamando a la puerta del destino

Adams escribe un libro lleno de referencias culturales. Por ejemplo los papelitos verdes hacen referencia al dinero. ¿Sabíais que antes del Euro, existían los billetes de mil pesetas que eran de color verde? La frase «Tengo la cartera llena de verdes» se usaba para indicar que tenías dinero. O el Da Da Da Dam de la 5ta sinfonía de Beethoven, no hemos podido evitar en este punto hablar del anime ClassicaLoid un anime bizarro típico japonés.

La crítica social está presente en este libro: las personas más ricas económicamente de la galaxia de Adams miraban en el catálogo de planetas de Magrathea y se pedían un planeta confeccionado para ellos a medida, nosotros también nos lo pedimos, ¡un planeta de regalo!  Obviamente a los de Magrathea también les llegó la recesión económica. ¿A que os suena esto? O la existencia de gente que no quiere saber lo que piensa (que resulta ser un político), o los políticos y su falta de ética, por ejemplo encontramos al presidente de la galaxia que en un acto retransmitido a todo el mundo galáctico, en vivo y en directo, se dedica a robar. Con semejante panorama, no nos extraña que Marvin, el robot deprimido, sea el personaje clave en la obra.

Entrada del Studio Ghibli en la Guía del Autoestopista Galáctico edición terrícola

Es curioso y divertido ver que Adams describe tecnologías que en la época en la que escribió el libro (1979) no existían y que ahora existen: drones, inteligencia artificial ( Sophia y Han son dos robots que han discutido sobre el futuro de la humanidad en el 2017, de aquí a nada tendremos robots con sentimientos y éstos robots se deprimirán como Marvin, seguro), libros electrónicos (tenemos Internet, y la edición terrestre de la Guía del Autopista Galáctico en inglés, que tiene una entrada dedicada a las películas del Studio Ghibli), traductores instantáneos (de momento mascarillas que traducen 8 idiomas al hablar) y la lista continúa. Apasionante.

El Tao

La filosofía de la vida, esa búsqueda de la respuesta definitiva a la pregunta definitiva en el libro ha creado escuela. En el libro, el ordenador Pensamiento Profundo es uno de esos personajes que dejan huella, una huella tan profunda que los fans se han dedicado a investigar la respuesta, incluso hay un artículo en la revista Scientific America escrita por Delahaye sobre ésa respuesta y la Guía.

Es muy listo por parte de algunos personajes el cómo se inventan la pregunta definitiva, con esa lógica surrealista de la que está plagada el libro, y que ha transcendido al mismo.

Leer la Guía del Autoestopista Galáctico de Adams es sentir esperanza, ilusión, locura, aventura, desconcierto, gracia, en definitiva, diversión. Es una versión de los siete pecados capitales, nos provoca estupefacción, envidia, nostalgia del hogar perdido. Sus personajes entrañables hacen que nos preguntemos ¿ qué pasa aquí? Nos hace pensar si el hecho de que los bulldozer y los platillos voladores sean de color amarillo tiene un significado, por algo el amarillo es el color del humor, del peligro y la mala suerte.

No se asuste

Las frases que queremos recordar de ésta Guía de Adams y que queremos llevar con nosotros son las siguientes.

1- Entrada corregida y aumentada por Ford Perfect sobre La Tierra en la Guía del Autoestopista Galáctico

«Fundamentalmente inofensiva»

2- Frases de Arthur Dent

«Siempre pensé que había algo fundamentalmente erróneo en este universo»

«Recuperaremos la normalidad cuando estemos seguros de lo que es normal»

3- Frases de Ford Perfect

«Time is an illusion. Lunch time doubly so.»

«The Hitch Hiker Guide to the Galaxy it’s a sort of electronic book. It tells you everything you need to know about anything. That’s its job!»

 

4- Frases del Narrador

«Sabía dónde estaba su toalla»

«La razón había salido a comer»

«Desde luego, es bien sabido que unas palabras dichas a la ligera pueden costar más de una vida, pero no siempre se aprecia el problema en toda su envergadura»

«Las naves colgaban en el aire casi de la misma forma en que los ladrillos no lo harían.»

5- Frase de Majikthise

«¿Qué sentido tiene que nosotros nos quedemos levantados casi toda la noche discutiendo la existencia de Dios, si esa máquina se pone a funcionar y os da su puñetero número de teléfono a la mañana siguiente?»

6- Frase de Prostenic Vogon Jeltz

«El fingir sorpresa no tiene sentido. Todos los planos y las órdenes de demolición han estado expuestos en vuestro departamento de planificación local, en Alfa Centauro, durante cincuenta de vuestros años terrestres, de modo que habéis tenido tiempo suficiente para presentar cualquier queja formal, y ya es demasiado tarde para armar alboroto.»

Lo que más nos ha gustado del libro

  • Es una trilogía de cinco libros. Lo mejor de este libro es lo que está por venir en el segundo libro.
  • El universo de especies y planetas que crea Adams.
  • Las parodias constantes.
  • Los poemas absurdos.
  • El robot Marvin.
  • La reflexión de los prejuicios y la naturaleza humana.
  • Las aclaraciones de media página del autor.
  • La imaginación del autor, la energía de la probabilidad infinita, recogidas en situaciones absurdas que el autor se inventa.

Lo que menos nos ha gustado

  • Para ser un sólo libro, es muy corto.
  • En la edición del 2005 de Anagrama – Colección compactos, intuímos que para promocionar la película, nos sobra el epílogo, con entrevistas con el reparto. Obviamente ellos no iban a hablar mal de la película, sin embargo los que sí la hemos visto, y además hemos leído el libro, os podemos decir que es una adaptación digna y que podría decirse que el ordenador Pensamiento Profundo ha participado en su elaboración. Aquí os dejamos la canción introductoria:

  • El final abierto, aunque como no es un final muy abierto, no hemos llegado a sentir eso de querer romper el libro, como otras veces.

Preguntas para el autor

En el caso improbable de que en el futuro se invente la tecnología necesaria para comunicarnos con el mas allá (la ouija como que no sirve) hubiésemos querido preguntarle a Adams lo siguiente:

  • Mientras hacías autoestop por Europa, ¿llegaste a ver algún billete de mil pesetas, de los verdes?
  • ¿Influyó la canción Yellow submarine de los Beatles en la elección de ese color para los bulldozer?
  • ¿Con qué moneda se paga un planeta nuevo? ¿Es una moneda única intergaláctica tipo el Euro actual? ¿O se tiene que hacer el cambio al tipo de moneda de Magrathea?

Lo recomendamos a…

  • los autoestopistas y vendedores de toallas
  • los que se toman el mundo a la tremenda
  • los improvisadores
  • quienes les guste la ciencia ficción
  • quienes disfruten de la obra de Lewis Carroll
  • quienes hayan visto el anime de ClassicaLoid
  • los fans de los Monthy Python
  • los deprimidos
  • quienes les gustó el «Color de la Magia» y fans de Terry Pratchett
  • personas con prejuicios y mente abierta
  • personas de pensamiento profundo.

Recomendamos leer: Mitos Coreanos

El sábado 7 de noviembre nos reunimos para comentar el libro Mitos Coreanos.
El libro es una recopilación de 28 mitos fundacionales de Corea, en los que se acerca al lector no sólo a sus antiguas divinidades y personajes históricos de leyenda, sino que también nos traslada al pasado de sus gentes, y nos describe sus paisajes, su geografía, sus formas de ver el mundo y el rol ideal al que debía aspirar una persona en pro de un bien común y de la formación de una sociedad.
Pegang Juang, el autor de esta obra, es un investigador y mitólogo coreano que se ha valido, entre otras fuentes, de cuentos de tradición oral y de documentos y leyendas históricas.

El nacimiento de Corea: ¿mito o realidad?

Ha agradado de este libro el prólogo y en especial su primer párrafo, en el que se interioriza y se intenta definir el concepto de mito, desde visiones y opiniones de distintas personas.
En estos mitos, nuestros lectores observaron elementos comunes: suerte o casualidad, nacimiento y destino. En ellos, pudimos leer su historia, pues aunque sus leyendas fundacionales estén edulcoradas de divinidades celestiales, genealogía divina, y cometidos trascendentales, podemos leer de forma más o menos fidedigna los diferentes reinos que se fundaron a lo largo del tiempo, estos estados de la creación del pasado del país; así como también su cultura, sus lugares…
Mientras nuestros lectores leían los mitos, se trasladaban a estos orígenes, a su naturaleza, a sus tradiciones, elementos todos ellos que le confieren esta característica riqueza a su cultura.

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¿Qué fue antes? ¿el huevo o el arca?

Una de las constantes que ha sorprendido a los lectores es ese huevo de luz radiante que en más de un mito ha dado lugar al nacimiento de un personaje de ascensión divina. Para quien lo encontraba no era sólo un hijo/a enviado como regalo divino, sino más aún una bendición celestial que traería un gran fortunio a la sociedad. En ocasiones, en lugar de un huevo encontraban este regalo en un arca, pero los elementos de acompañamiento eran similares.
Quedaba muy claro desde el principio en los mitos, la separación del mundo celestial y el terrenal. Este «cielo» era visto con anhelo por varios de los personajes de los mitos, que aspiraban a contemplarlo en vida aunque fuera brevemente. No solo era deseado entrar en contacto con ese cielo, sino también alcanzar esa realización personal, ese «plano astral» al que se tiene que llegar para acercarte a lo divino.
Otro de los elementos comunes de los mitos era el destino, en dos variantes: ya sea la de seguir tu propio destino que se te ha encomendado, o la de sentir que se quiere hacer algo en la vida y forjar tu propio destino, como habitar nuevas tierras o fundar un reino.
Sea el objetivo trascendental, o algo más concreto, se marca y se hace hincapié en el proceso y el sacrificio por el que debes pasar para alcanzar ese objetivo. A pesar de esto último, el papel o rol que podían tomar las personas que no tenían ascensión divina, era limitado a lo terrenal.
También aparecen conceptos como la muerte y el infierno, vistos como una travesía.
En todos estos elementos, y muchos más, se refleja la forma de ver las cosas que tienen los coreanos, y su manera de pensar remontada en tiempos pasados.

Viajando por su leyenda

Una grata característica del libro son las bonitas descripciones de los paisajes y la riqueza geográfica, y lo bien que integra el ambiente. Leer Mitos Coreanos es como transportarte a otros mundos y ver lo que te rodea: entornos diferentes, verdes y vírgenes, y un mundo vivo, fantasioso y colorido que estimula la imaginación y la creatividad. A nuestros lectores, estos relatos y leyendas les han causado curiosidad, sorpresa, en ocasiones gracia, e interés, pues se han quedado con ganas de saber y de investigar más.

Leyendo sus mitos ibas poco a poco descubriendo su genealogía mitológica fundacional, viendo los vínculos entre personajes y relacionando unos personajes con otros. Pues dentro de lo posible estaban bien ordenados, y un personaje tenía que ver con el anterior.

Reconocer personas en otros mitos ha resultado estimulante, pues en ocasiones en un mito un personaje tenía un nombre y en otros otro; quizá porque en unas zonas la tradición, el nombre o la aventura era de una manera y en otras de otra, o quizá separando el nombre momentos trascendentales de su vida. Se nos brinda la oportunidad de investigarlo, pues al final de cada mito, se nos ofrece una serie de bibliografía relacionada: esto es algo que ha agradado mucho a lectoras del ámbito bibliotecario o de la historia.

Frases del libro que queremos recordar

Al contrario que otros libros, no hay frases características que especialmente hayan gustado más que otras; pues éste es como una epopeya continua: detrás de cada historia hay un valor, mas no interpela. Sin embargo, hay dos párrafos que han agradado mucho, y que resumen, explican o evocan ciertas partes de la esencia del libro:

  • Los príncipes hermanos que deciden marchar movidos por el deseo de hacer algo por sí mismos, sin ayuda de nadie, hacia un mundo totalmente desconocido:

– Querido hermano, hemos hablado suficiente. Ahora creo que debemos decidir nuestro destino. Es preferible que nos vayamos de este reino, aunque hagamos sufrir a nuestros padres, por el bien del príncipe heredero y por nuestro propio bien. ¿Acaso no es un buen pretexto para que nosotros hagamos algo en otra tierra y bajo otro cielo? ¡No es de hombres valerosos vivir, día y noche, tratando de complacer a todo el mundo! ¿Qué opinas, hermano?
– Coincido contigo. Como nuestro padre, nosotros debemos abandonar este lugar para fundar un gran reino. Nuestro padre, estoy seguro, nos apoyará y, de ningún modo, se opondrá a nuestros designios.

  • El primer párrafo del prólogo.

Es sabido que, para algunos, el mito es el intento confuso y desorganizado de explicar el mundo a través de las mentalidades precientíficas de los «salvajes», que tiende a magnificar y a adorar todo aquello que temen y desconocen.
Para otros, el mito es el mecanismo que codifica e impone una ideología dominante con la finalidad de reproducir el orden social establecido en un determinado grupo humano. Es decir, el mito vendría a ser un modelo ideal a partir del cual tiende a organizarse una sociedad.
Por otro lado, el estructuralismo afirma que la mitología constituye un sistema independiente[…] El mito constituiría así una representación opaca de la realidad cultural de una sociedad.

Lo que más nos ha gustado

Muchos aspectos son los que nos han agradado del libro:

  • El papel que le dan a la naturaleza: árboles, dragones, ciervos, mezclado con lo divino.
  • Los mitos que no se encuentran solamente en la cultura coreana: el mito del gallo, el del Sol y la Luna…
  • Podían encontrarse semejanzas con otros mitos o historias: el del Minotauro, Hércules, el Antiguo Egipto… se repiten los patrones de la humanidad.
  • Sin embargo otros mitos, han sorprendido.
  • Ver cómo en culturas que no se han encontrado apenas, pueden encontrarse similitudes en sus divinidades y sus leyendas.
  • Los aficionados al manga también podrán encontrar similitudes con la historia de algún manga, como Ayashi no Ceres
  • La bibliografía al final de cada capítulo, y la cronología al final del libro.
  • A cualquiera que le guste la naturaleza, le será un disfrute total.

Lo que menos nos ha gustado

  • Si te apasiona la mitología, verás que los mitos que se relatan son bastante parecidos o no encontrarás diferencias destacables de temática entre ellos; en general es reiterativo.
  • Se echa en falta un mapa geográfico; muchos de los nombres de montañas, etc probablemente no sepamos localizarlos, ya sea por la transcripción o porque la nomenclatura haya evolucionado en el tiempo. Con un mapa, además de ubicarnos mejor, el «viaje» a esos mundos y tiempos hubiera sido mucho más inmersivo.
  • Además de un mapa, algún dibujo representativo (un cuadro o mural, un personaje, una escena importante…)
  • Se echa también en falta un árbol genealógico. Hubiera ayudado a localizar o recordar rápidamente los parentescos.

Lo recomendamos a…

  • A los fans de BTS o k-pop en general, o a gente que esté interesada en cualquier cosa de Corea.
  • A la gente que quiera leer manwhas; entenderá mejor las historias de palacios, o mangas como Chunyan, Akatsuki no Yona…
  • A quienes les gusten los cuentos cortos.
  • A aquellos que tengan interés por la astrología, la magia o la historia.
  • A quien vaya o quiera viajar a Corea, no solo por la geografía.
  • A quien esté interesado en su cultura, aunque su interés esté enmarcado en su actualidad; pues sin conocer lo antiguo, no puede entenderse lo contemporáneo.
  • A gente que quiera diferenciar mejor las culturas que hay en Asia: tienen puntos en común pero cada una tiene aspectos que las hace muy diferentes entre sí.

Recomendamos leer: Fundación

El sábado 3 de octubre nos reunimos para comentar el libro Fundación, de Isaac Asimov. Este libro, así como la trilogía a la pertenece, ha inspirado muchas otras obras, como La Guerra de las Galaxias (si creéis que Imperio Galáctico y Rebelión son ideas acuñadas por George Lucas estáis equivocados).

Remontándonos en la estructuración que hace él mismo de su obra, esta trilogía pertenece a un ciclo y el ciclo a su vez a la llamada serie de la Fundación. Dentro de ella, cronológicamente, nos encontramos como primeros libros a la serie de los robots, que también ha inspirado a muchas otras obras, como Yo Robot (basado en el compendio de cuentos recopilados en el libro del mismo nombre).
Expansión por la galaxia y robots, en especial los problemas y desafíos sociales que derivan, son conceptos que le debemos a Asimov…

¿Quién es Isaac Asimov?

Isaac Asimov nació en 1920, en Rusia. Tras su nacimiento, a sus padres les tocó vivir la caída del Imperio Ruso, y su «re-fundación» es decir la fundación de la Unión Soviética (1922) tras la guerra civil rusa. Aunque en 1923 ya se trasladó con sus padres a Estados Unidos, esto marcó las ideas de Asimov.

En su primer trabajo en la tienda de su padre, hojeaba los relatos y revistas de ciencia ficción; así fue como nació su interés. A la edad de 19 años ya consiguió su título universitario de bioquímico, edad en la que también comenzó a publicar sus relatos en las revistas pulp de la época. Posteriormente conseguiría el postgrado y el doctorado, pero su mayor interés continuó siendo el de escritor.

A él le interesaba en especial escribir sobre el futuro, sí, pero no tanto sobre aventuras: futuro, ficción, y el mundo y cronología que diseñó, son para él un camino, un hilo conductor en el que desarrollar su crítica y sus ideas sobre conceptos como humanidad y los errores y desafíos sociales a los que nos enfrentamos y enfrentaremos en el futuro. Pues además de profesor y escritor, era por encima de todo, un humanista, preocupado por cómo afrontaría la sociedad el progreso, y los errores que como sociedad cometemos.

La galaxia de Asimov

Asimov, como humanista, reflexionaba y le preocupaba el porvenir de nuestra sociedad. Por ello, escribía sobre el futuro, con espíritu crítico, casi como un visionario. Una ficción espacial e interestelar donde, a pesar de un futuro muy ulterior y de un escenario mucho más inmenso (la galaxia, planetas, en vez de países), vemos cómo en sociología y política, la humanidad no ha avanzado nada: crisis en su más amplio espectro y revueltas, que continúan sucediendo;  ciclos de decadencia que no dejamos atrás en la edad media, sino que se continúan repitiendo; maquinaciones e intrigas por el poder; el feudalismo, la economía, la ciencia, la religión, la ciencia como religión, usados como meros instrumentos de control, instrumentos que se van alternando, cuando uno ha agotado su periodo de vida útil; todo ello como un statu quo perpetuo, intrínseco a la humanidad, una predicción y un panorama sarcástico y sardónico de nuestro destino.

Es no obstante, un relato esperanzador, donde la genialidad individual, las matemáticas, la psicología, y la inteligencia, sobrevenían y se anteponían a estas crisis, a estos problemas; con lentitud, pero a paso firme, imparables, como un reflejo del progreso que nos ha llevado hasta aquí.

En definitiva, un relato inspirador, detectivesco, apasionante y entretenido, donde el lector afronta toda la complejidad de la galaxia de Asimov.

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¿Cómo se narra esto?

El libro se divide en 5 capítulos o sucesos trascendentes separados entre sí por varias décadas. Uno de los aspectos que más ha agradado es que iba introduciendo cada capítulo, y en el caso del primero también sus subcapítulos, con uno o varios fragmentos de la enciclopedia galáctica (la misma enciclopedia cuya decisión de crear fue la solución y desenlace del primer episodio); esto ayudaba a establecer el contexto histórico, y revelaba también los trocitos justos de información del problema que iba a acontecer, creando así mismo expectativa. Y es que el autor ha sido un adelantado a su tiempo y un visionario, le ha dado cara y ojos a la ciencia ficción de su género, dándolo a conocer de manera directa o indirecta a través de lo que ha trascendido sobre su obra: toda una generación de películas sobre robots, las leyes de la robótica, series de exploración y/o imperios espaciales… Apoyándose en la historia y el pasado, ha sido capaz de proyectar un futuro con las matemáticas y el conocimiento de su época, y como resultado, a pesar de casi un siglo de diferencia nos sigue pareciendo muy plausible.

El autor es un erudito, y eso se nota en el gran rol que juegan en la historia tanto el conocimiento (y la estadística, algo muy anglosajón) como su ausencia.
Los libros son usados primero como herramienta para transmitir y perdurar el conocimiento, como solución a un problema humano trascendental, y como arma para conseguir una salvaguarda y un logro. Esta «salvación» del conocimiento que se explora en el primer relato, se revela en los siguientes como una fuente de poder, y de ventaja estratégica en todas sus posibilidades.

Por otra parte, el autor retrata un hilo de historia donde, a pesar de situarse en diferentes momentos, contextos, personajes y lugares, no se centra realmente en ellos, sino en toda la humanidad en sí; humanidad y sociedad como masa que comete errores, que olvida, que ignora, donde la historia se repite y donde, como un todo, no hemos aprendido nada.

En esta sociedad, individualmente también poco cambia; las funestas características humanas de siempre se ven reflejadas: egocentrismo, avaricia, búsqueda del propio beneficio, deseo de obtener más poder. El homo economicus continúa estando presente, así como el juego político y el control del relato histórico. También la búsqueda y la preocupación por la inmediatez, dejando los problemas de forma totalmente consciente a las generaciones venideras. Esta despreocupación se ve bien en el primer capítulo, en que además se ve cómo la mayoría de las personas ignoran que estén en una etapa de decadencia, o incluso el concepto de decadencia en sí, como analogía de hoy en día, y donde solo unos pocos son capaces de reflexionar sobre ello.

Se refleja también la fragilidad de las sociedades humanas, transmitiendo que no son tan fuertes o estables como parecieran, sino que en poco tiempo pueden haber cambios, no necesariamente bélicos como en muchas distopías, sino circunstanciales, que alteren sobremanera el statu quo; esos ciclos de decadencia y expansiones, que bien podemos observar remontándonos en la historia, y que pareciese que hemos dejado definitivamente atrás… pero que acechan, expectantes, a la espera de una combinación de factores humanos. En estos ciclos, la importancia que se le da o no se le da a preservación de la ciencia cobra importancia en su alternancia, pero más aún los cambiantes instrumentos de poder, que se abandonan en pro de otro nuevo, que genere nuevas y renovadas formas de mantener controladas a las masas. Algunos de estos instrumentos se ven bien reflejados: la ciencia como progreso, la ciencia como fe, el progreso tecnológico como creador de nuevas necesidades y motor de economía y control de sociedades, el premeditado olvido tecnológico cuando genera una ventaja de control, las religiones y los dogmas como instrumentos de poder…

Algo que podríamos preguntarnos es. ¿Será actualmente el capitalismo un instrumento de control en decadencia? La verdad está ahí afuera… en el futuro.

El futuro de Asimov

Imagina Asimov un futuro que deliberadamente nos crea confusión, resignación, desazón e impotencia: 10000 años en el futuro y sin embargo, como humanidad social no hemos aprendido nada… a nivel de masas, hay una tendencia, y ante ella, somos incapaces e impotentes.

No obstante, también da pie a la esperanza, es algo que busca transmitir: reflexión, consciencia, solución. Paradójicamente, la solución «global» que plantea para la minimización del impacto, se basa en un conjunto de soluciones momentáneas muy «humanas», basadas en los «errores» (¿o lo que nos funciona?) de siempre, nada novedoso como concepto (ciencia, economía, religión…) pero sí en su aplicación en momentos clave y en su entrelazamiento y planificación.

El lector bien pronto sabe cómo finalizarán los acontecimientos en lo que al global de la humanidad se refiere, al menos si le da credibilidad a la ciencia psicohistórica de Hari Seldon. Sin embargo, cada capítulo, y cada reto social, aunque sabes que va a determinar de una determinada manera, genera expectación por lo que va a acaecer, por ir viendo la jugada maestra, jugada que si no vislumbras se revela al final de cada capítulo, en forma de acto final. Esta sorpresa se revela siempre de forma muy agradable, casi te sientes tan realizado como el protagonista del capítulo. Algunos de nuestros lectores han expresado esto mismo: el principio de muchos capítulos era confuso, no de su agrado, y tras leerlo (y verlo) en su totalidad, quedaron encantados.

También han visto y comentado analogías entre el futuro que proyecta Asimov y nuestro presente:

  • En la historia de Asimov, la religión como control de masas pero dejando su parte a los intereses económicos; en nuestra actualidad, la televisión e internet como control del pueblo.
  • Hay momentos en la historia de Asimov donde deliberadamente interesa enseñar a la gente a no pensar, o donde se excluye la formación e inclusión de cierto tipo de ciencia y científicos; esto lo vemos actualmente: la sobrevaloración de la ciencia, el auge y apuesta en muchos países por el creacionismo y la religión para las masas.
  • También los dogmas, no solo religiosos sino también científicos o inclusive como dos partes de lo mismo, son mecanismos de control y salvaguarda del poder; en la actualidad, vemos como dogmas o creencias científicas, basadas más en una fe, una intuición o un sentimiento, están moviendo masas: antivacunas, negación del coronavirus, negación del viaje a la Luna, terraplanismo… estos dogmas son también controlados por intereses económicos, no a nivel de países, pero mueven masas, y generan una economía y un control a parte de la población en la actualidad.

Así que, como conclusión, todo puede pasar… y el futuro de Asimov, también. Con ánimo de doble sentido: La solución está en los libros 😉

Frases del libro que queremos recordar

  • Soy Hari Seldon

  • La violencia es el último recurso del incompetente.

  • Nunca permitas que el sentido de la moral te impida hacer lo que está bien.

  • La apariencia de fuerza no es más que una ilusión.

  • [La religión] es el instrumento más poderoso que se conoce para controlar hombres y mundos.

  • Cualquier dogma, basado primariamente en la fe y en el sentimentalismo, es una arma peligrosa usada sobre los demás, puesto que es imposible garantizar que el arma nunca se vuelva contra el que la emplea.

  • Procura ser claro, especialmente si tienes fama de ser sutil.

  • Los cortesanos no apuestan contra la habilidad del rey. Existe el mortal peligro de ganar.

  • Una pistola atómica es una buena arma, pero puede apuntar en ambas direcciones.

Lo que más nos ha gustado

El principio (los psico-historiadores).

Los capítulos son cortos.

Los cortes del libro. Son como pedazos que hacen que el libro encaje.

El trasfondo. Va a durar 1000 años, sabemos cómo va a acabar porque ha sido predicho. Pero la cuestión es cómo se va a llegar ahí, y cómo irán encajando todas las piezas.

El quinto y último capítulo ha sido el más denso de leer. Pero al final, se ha visto cómo diálogos y conclusiones que en su momento  se pasaban por alto, se ponían sobre la mesa, cómo se habían ido gestando todas estas piezas, y cómo han encajado en este rompecabezas, este desenlace, precipitado como los demás, cuidadosamente planeado, evaluado, como en una partida de ajedrez en que te anticipas al rival y le vences… que tenía que suceder, pero que parecía que no fuera a llegar así.

Lo que menos nos ha gustado

A muchos de nuestros lectores no les ha dado tiempo para terminarlo. No es tan ameno, en según qué partes, para leer de forma continuada, cuesta seguir.

Como los capítulos son cortos, se ha profundizado poco en los personajes

La traducción de los años es confusa. Encontrar una buena edición en castellano es difícil. Cuando el dinero está por medio… saben que salga con la calidad que salga, van a vender: es el problema con los bestsellers.

Los personajes femeninos que aparecen lo hacen en situaciones y lugares muy bárbaros

El libro es machista, en el sentido que no hay ningún personaje femenino salvo uno que tiene el papel que tiene… A Isaac Asimov no se le daba bien recrear mujeres, él mismo lo admite, y por ello prácticamente no las incorpora en sus libros.

Sin embargo, esto forma parte del contexto en que escribió el libro.

Lo recomendamos a…

A gente que haya estudiado historia y/o psicología

A quienes les guste la historia

A gente que quiera explorar las relaciones, o posibilidades, entre el poder y la religión

A gente interesada en los tejemanejes de la política.

A lectores de Maquievelo.

A quienes les guste la ciencia ficción desde el punto de vista social y político.

A los fans de Star Wars

A quienes les haya gustado la saga de Mass Efect

Como lectura adicional a los que recién hayan cursado 2º de ESO (hay paralelismo con el contexto histórico-social posterior al medieval que  se estudia; sería un buen ejercicio, para analizar la lectura y sacar sus conclusiones).

Recomendamos leer: Alicia en el País de las Maravillas

Hoy sábado 5 de setiembre nos hemos reunido en Jitsi online para hablar del cuento «Alicia en el País de las Maravillas» de Lewis Carroll. Es un libro que ha tenido mucha repercusión no sólo en occidente, sino también en oriente, véase mangas como «Alice 19th» de Yuu Watase o «Miyuki-chan in Wonderland» de las Clamp. Encontramos innumerables ilustraciones de animes (Haruhi Suzumiya, Card Captor Sakura, etc) con claras referencias al cuento de Carroll. Pero…

¿Quién es Lewis Carroll?

Lewis Carroll es el pseudónimo del matemático profesor en la universidad de Oxford Charles Lutwidge Dodgson, un maestro de vocación, un hombre a quien le gustaba enseñar las matemáticas y la lógica no sólo a sus alumnos de Oxford, sino también a los niños. Y lo hacía a través de juegos de palabras, cartas y puzzles. Su obra más famosa, «Alicia en el País de las Maravillas» nace justamente en uno de esos paseos con las niñas de la familia Lidell. Dodgson no sólo se dedicaba a enseñar e intercambiar correspondencia con los niños, sino también a escribir sobre lógica y disfrutar de su hobby la fotografía. Fotografiaba no sólo a niños, sino también a sus amigos: MacMillan, primer editor de Alicia; Tom Taylor, autor teatral; por nombrar algunos. Por eso nos enfadan esas teorías conspiratorias sobre sus fotografías de desnudos infantiles, que en esa época en que la fotografía era una novedad (como el 5G ahora) era muy común ese tipo de fotografía, porque veían en ellas la pureza e inocencia de los niños. Dodgson no se quedaba con ninguna copia, las entregaba a los padres y madres de los niños fotografiados, es absurdo creer que pudo haberles hecho daño o abusado de ellos en alguna forma. De todas las necedades que se dicen de él, la menos creíble es la de que Dodgson era Jack el destripador. Una soberana sandez.

El sueño onírico de Alicia

El cuento de «Alicia en el País de las Maravillas» es un libro psicodélico, irreal, pasa de un mundo a otro, mezcla de sueño, razón y lógica.  Algunos intuyen una negación de la realidad, un reflejo interno del autor que traslada al cuento. Es un cuento surrealista, lleno de paradojas, incoherente, extraño muy confuso.  La imaginación, la niñez, el desorden, la locura, el absurdo y la fantasía son palabras y conceptos que nos vienen a la mente al hablar de este libro. Un cuento en donde el personaje principal crece y decrece, los juegos de palabras están en cada capítulo, y donde la argumentación, la lógica y el absurdo le dan un poder mágico a las palabras.

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¿Qué estoy diciendo?

Uno de los aspectos del libro del que hemos hablado es cómo Dodgson hace que sus personajes reflexionen y tengan dudas existenciales, en el que se transforman simbolizando un cambio de etapa (el niño que se transforma en cerdito al crecer por ejemplo), lo que puedes hacer en cada etapa de la vida y dudas del yo actual como consecuencia de pasar a la adolescencia, o de cómo Alicia aplica la lógica de manera ilógica, o de cómo intenta rebatir lo ilógico con la lógica, de cómo siempre interrumpe cuando otro personaje le intenta explicar una historia. Un cacao mental en donde te puedes encontrar cualquier situación, y la locura y la sinrazón es lo normal en el cuento.

Los personajes de Dodgson hacen una montaña de un grano de arena, y aún así encontramos personajes lógicos y sensatos -al parecer de algunos en el club – como son el Sombrerero loco, la Oruga y el Gato de Cheshire. Es como si el autor nos muestra las cosas tal cual son y hace una fotografía de la cantidad de vueltas que les damos, nos lleva a reflexionar sobre acciones cotidianas aplicando la lógica.

Y la crítica social también está presente en el cuento: la carrera electoral (esa carrera en que no hay vencedores ni vencidos), la decapitación, son conceptos de rabiosa actualidad, baste recordar a Trump en Estados Unidos o el Isis en Oriente Medio. Cada personaje representa la realidad en la fantasía del autor, con rasgos muy excéntricos y radicales como la obsesión por el tiempo, o el cambio de actitud de Alicia, se comporta de una manera cuando es pequeña, y de otra diferente cuando tiene mayor tamaño, una crítica al comportamiento social de la época (1865, reinaba Victoria I de Inglaterra).

No pudimos dejar de mencionar los juegos de palabras, que si bien es cierto los traductores han hecho un trabajo excepcional, nos ha faltado el contexto, la referencia al poema original. Las parodias de Dodgson en el cuento son geniales, pero ¿alguien de nuestro tiempo las entiende a cabalidad? Cuando escuchamos a Weird Al Yankovic sus temas Eat it o Fat sabemos que está parodiando canciones de Michael Jackson (y haciendo una crítica a la alimentación en USA), pero ¿a quién parodiaba Dodgson? A autores famosos en su tiempo, y cuyos poemas eran memorizados por los niños en la escuela. En otras palabras parodiaba poemas tipo «Volverán las obscuras golondrinas» de Bécquer o «La Canción del pirata» de Espronceda, para hacernos una idea. Uno de los poemas parodiados «Contra la pereza y los malos juegos» del teólogo inglés Isaac Watts, autor de libros de lógica, es en la actualidad desconocido, y nadie que lea el poema del cocodrilo (en donde la virtud del animal es el engaño y la depredación) reconoce al poema original de la abeja trabajadora (en donde la virtud son los frutos del trabajo). Éstos detalles se pierden sin una nota a pie en la edición, y no todas las ediciones del cuento de Carroll la tienen. Resultado: para algunos se nos ha hecho difícil de leer el cuento, y no hemos llegado al final de su lectura, vamos que el premio al libro del año no lo consigue. ¡Y estamos hablando de uno de los cuentos más influyentes en la literatura universal!

Drink me!

Este cuento nos provoca sentimientos de ternura, algunos han visto la película de Disney, y reconocen muchas escenas. Otros reconocen el frasco con la bebida por Kingdom Heart más que por Disney.

Para unos es el final abrupto del sueño, nos deja fríos, con un anticlímax, e incomprensión. Esperamos algo más, es como si faltase algo, nos faltan cosas, es tan complejo que mucho no hemos entendido.

Para otros es diversión, entretenimiento, risas, asombro, estupefacción.

Frases del libro que queremos recordar

  • Que te corten la cabeza

  • Siempre llegarás a alguna parte si caminas lo bastante

  • Bébeme

  • ¿Porqué a nadie le gusta mi gata?

  • ¿Cómo voy a saber quién soy si estoy cambiando continuamente?

  • ¡Nada de veredicto! ¡Primero la sentencia! ¡Tiempo habrá para el veredicto!
  • – Pero si yo no quiero estar entre locos… – Eso es algo que no puedes remediar, pues aquí… todos lo estamos!– ¿Cómo sabe que estoy loca? – Tienes que estarlo, pues, de lo contrario… ¡no estarías aquí!
  • Un gato puede mirar al rey a la cara
  • ¿cómo se puede cortar la cabeza al gato que no tiene cabeza?
  • Volvió a repetirse que llorar no sirve de nada si nadie te oye
  • Pues porque las cosas extrañas no pueden explicarse bien
Ilustración a color de John Tenniel

Lo que más nos ha gustado

Las ilustraciones de John Tenniel, Kriss Sison, Benjamin Lacombe (los que teníamos las ediciones ilustradas, claro).

Las referencias a la naturaleza, a los animales y a las plantas.

La gata Dina y las meteduras de pata de Alicia.

Descubrir que realmente es para todos los públicos (y por culpa de Disney pensábamos era para niños).

La manera de hilar las historias, con estilo propio.

La fantasía de la obra que hace explorar, y la crítica social.

Las notas de traductor, notas de contexto histórico y de juegos de palabras (recomendamos la edición de Alianza Editorial, con prólogo de Jaime de Ojeda y álbum de Mercedes Monmany).

Lo que menos nos ha gustado

La Reina Roja es insoportable, todo el rato quejándose.

Que sea tan corto, falta chicha, explica cuentos sobre la marcha, con finales abiertos, como el de la tortuga.

Que el libro no tenga notas. Faltan notas de traducción y de contexto para entender mejor, una crítica a la sociedad o a alguien de esa época victoriana sin el contexto no se entiende.

La forma de narrar del autor, todo es una locura perfectamente estructurada, y a la vez no.

Descubrir que Disney hizo un potipoti en su película con el otro cuento «Alicia a través del espejo«, nos llevamos un chasco con la ausencia de la canción del sombrerero y la historia de las almejas curiosas.

Lo recomendamos a…

  • Los fans de Tim Burton
  • A la gente que le gusta interrumpir
  • A padres y madres para que lo lean a sus hijos antes de dormir
  • Cualquiera que quiera aprender más inglés
  • Niños y no tan niños que sean curiosos y reflexivos
  • A gente que le haya gustado la lógica como asignatura o la recuerde bien.
  • A personas que aún conserven su niñez en su corazoncito.
  • A los que les guste reflexionar sobre el paso de la niñez a la adolescencia y de la adolescencia a la etapa adulta.
  • A cualquier club de lectura.

Recomendamos leer: Monster

El pasado 16 de mayo, nos reunimos en Jitsi para hablar de Urasawa y de la obra que le llevó a la fama: Monster.

Monster, ese sin nombre que todos llevamos dentro

Monster, de Naoki Urasawa, es una obra compleja y extensa (18 tomos recopilatorios, la historia original fue publicada en la revista Big Comic Original entre los años 1994 y 2001) que nos habla de la ética profesional, del deseo de hacer bien su trabajo, de la educación como experimento, todo ello envuelto  de misterio, de suspenso, de locura y drama, de tensión, de sentimientos a flor de piel. Es un rompecabezas policíaco que continúa en Another Monster, novela publicada en 2002, y que aún así nos quedamos con ganas de saber más.

Urasawa nos introduce de manera magistral en una historia en donde los vínculos y lazos entre los protagonistas y los personajes secuntarios están muy bien hilados, mostrando la resiliencia de algunos frente a situaciones de extremo estrés: genocidio, psicosis humana, obcesión, derrota interior, traumas infantiles, toda una madeja de hilos que el autor desenmaraña con gracia poética. Utiliza un lenguaje perturbador – tanto en el dibujo como en los textos- para hablarnos de la maldad humana, de los sentimientos de culpabilidad, de la oscuridad y la luz que todos los personajes llevan dentro.

Entre la vida y la muerte

Empezamos hablando del aspecto ético en la toma de decisiones profesionales a los que se ve enfrentado el médico protagonista de esta historia, el Dr. Tenma. Él le salva la vida dos veces al antagonista de esta historia: Johan, un asesino en serie. El deseo de hacer bien su trabajo, hace que su decisión de atender a un paciente u a otro sea como decidir entra la vida o la muerte para los mismos. Tenma asume su responsabilidad – el dibujo de la mujer turca golpeando al médico es muy elocuente- y esa responsabilidad le lleva a perderse en un sentimiento de culpa, que a su vez le lleva a ver necesario el perseguir a Johan con la intención de matarle para impedir así más muertes.

El dibujo de Urasawa tiene su propio lenguaje, y nos muestra el cambio que vive Tenma,  y todos los demás personajes.  En el dibujo vemos claramente la evolución de Eva Heinemann de un ser odioso, niña mimada adinerada,  a un ser que padece el alcoholismo, para finalmente redimirse. Del cambio que observamos en el Dr Rudi Gillen, el dibujo de sus facciones nos narran sus sospechas y emociones. En el dibujo del personaje de Johan también vemos cómo evoluciona éste de niño a adulto, de cómo intentan convertirlo en un niño de raza perfecta, y sin embargo él -Johan- se rebela, pero nos quedamos con las ganas de saber si se redime o no.

¿Quién hay como la fiera? ¿quién puede combatir con ella?

En la edición alemana de Monster, los tomos 1 y 18 empiezan con esta frase del Apocalipsis en la cronología de la historia, «¿Quién hay como la fiera? ¿quién puede combatir con ella?» una pista de lo que veremos en su historia, una historia de los monstruos y demonios que encontramos tanto en el exterior como en el interior de los personajes. El tiempo en el que transcurre la historia abarca desde 1986 – Düsseldorf, 1995 – Köln – Düsseldorf – Heidelberg – Verden – Berlin – Frankfurt – Hattigen – Freinsheim – Hamburg, 1996 Köln – München, 1997 München- Praga – Düsseldorf – Frankfurt, hasta 1998 Ruhenheim. Urasawa ha hecho un trabajo de documentación excelente de Alemania y su cultura e historia. Lo demuestra no sólo en sus dibujos de las calles y la atmósfera, sino en la narración de los hechos, de cómo el tema de la inmigración turca en Frankfurt y sus guetos dentro de la ciudad, es un tema aún hoy candente, del auge del neonazismo y la extrema derecha que se siguen considerando superiores y con derecho a eliminar -al mejor estilo del Tercer Reich – a los inmigrantes, matándolos a todos. Sin olvidar su descripción de la etnia alemana en Checoslovaquia, los Böhmen, el pueblo de Bohemia (checos, alemanes, judios), quienes también sufren discriminación, como los turcos. La búsqueda del poder de estos grupos neonazis, de controlar la sociedad utilizando la educación, manipulando a los niños para así manipular a los adultos, como si la guerra fría continuase más allá de la caída del muro de Berlín.

Enfrentándose a estos grupos, tenemos a un superhéroe entrañable, Grimmer, fan del Increíble Hulk (vale sí, Urasawa utiliza otro nombre, pero claramente la serie de TV que veía Grimmer es la del Increíble Hulk de finales de los 70), quien busca recuperar su humanidad, una humanidad que le fue arrebatada durante su infancia en un experimento. La máscara de la sonrisa de Grimmer nos recuerda a las sonrisas de Soujiro Seta (del manga Rurouni Kenshi) o Chichiri (del manga Fushigi Yuugi).

Nina es otro de los personajes que valientemente se enfrenta a estos grupos, a la oscuridad que estos grupos de neonazis representan. El resurgimiento de la extrema derecha nos hace sentir temor, miedo y rabia. Y sin embargo siempre hay un resquicio para sentir valor, aprender de la experiencia y superarlo, redimirnos.

Urasawa profundiza en sus personajes, en todos, cualquiera de ellos puede cometer una atrocidad, consigue que sintamos pena, empatía no sólo hacia Tenma (y su dicotomía ¿salvar al niño o al alcalde?), sino también hacia Johan el asesino, con su humanidad perdida en la oscuridad, o hacia el Inspector Runge, con su obsesión por el trabajo. Leyendo Monster sentimos perplejidad, lástima, intriga, ternura, sentimos que una persona perdida en la oscuridad siempre puede encontrar ese atisbo de luz, y que en cualquier momento la oscuridad en tu interior te vuede devorar desde dentro. También sentimos repulsión por el uso de la educación para moldear las mentes de los niños, y poder así dominarles y controlarles cuando crecen y son adultos marionetas.

El valor de la vida humana ¿se puede medir? Eva es uno de los personajes que más claramente presentan este tema, para ella y otros personajes, no todas las vidas valen lo mismo, y ésta es una de las tantas reflexiones discutidas en la reunión. Así como la soledad, pero no la soledad a la que se llega naturalmente al envejecer, que también es dolorosa, sino la soledad a la que se ven forzados los personajes para crearles un daño psicológico mayor, ya que aunque estén vivos, nadie sabe de su existencia, de su yo humano.

Frases del libro que queremos recordar

Nina: Quiero perdonarle… Tenma, no estás equivocado. Ni lo estuviste entonces, no lo estarás ahora.

Johan: El monstruo dentro de mí ha crecido mucho: mira que grande se ha hecho el monstruo en mi interior grunch grunch nyam nyam.

Eva: Qué extraño es el ser humano. La tristeza se diluye con el tiempo y al final sólo de los buenos recuerdos que tenemos sólo lo que nos conviene.

Eva: Simplemente, no todas las vidas valen lo mismo.

General Wolf: Por favor, di mi nombre, esa será la prueba de mi existencia.

Tenma: La principal prioridad de un doctor es salvar vidas.

Tenma: Yo le devolví la vida, yo tengo que quitársela.

Johan a Tenma: Me alegro mucho, al menos puedo devolverle el favor.

Johan a Tenma: ¿Por qué me eligió a mí?

Runge a Suk: Si no quiere que lo vuelvan a traicionar, desconfíe incluso de aquellos en los que más confía.

Runge: Me pregunto porqué los seres humanos no utilizamos la vida para comunicarnos más a menudo.

Cuento: Cuando por fin conseguía un nombre, no tenía a nadie que me llamara para recordármelo, con lo bonito que es mi nombre.

Lo que más nos ha gustado del libro

  • La tensión de no saber qué va a pasar.
  • La decisión de Tenma de salvar vidas, su ética profesional, su deseo de querer hacer bien su trabajo.
  • El dibujo de Urasawa, cómo trata a los personajes, el desarrollo de los personajes secundarios, lo bien que se ha documentado.
  • Grimmer es nuestro personaje favorito de calle.
  • Johan, el asesino en serie, algunos le encuentran similitud con Lecter, y otros en el club dicen que no. Aquí no llegamos a ningún acuerdo.
  • El Inspector Runge, con el tic de la mano.

Lo que menos nos ha gustado

Eva Heinemann, buen personaje, pero es insoportable.

¡Demasiado extensa! En este punto tampoco nos pusimos de acuerdo, algunos sugirieron quitar la parte checa, lo cual otros consideramos un error ya que aporta profundidad a la historia. Así que mientras para unos es muy larga, para otros esta obra es de una extensión justa y una complejidad buena.

El final abierto. Como ya viene siendo habitual en nuestras reuniones, tenemos a los que no les gusta el final abierto -queremos que acabe- para ellos Johan desaparece de la historia y el autor no nos da pistas de qué pasa luego ¿vuelve a matar? ¿se redime? ¿inicia una búsqueda de su madre? Mientras que para otros este final abierto es muy poético y nos encanta.

Preguntas para el autor

Estrenamos sección nueva en nuestras recomendaciones de libros. Si algún dia conseguimos una entrevista con Urasawa, le preguntaremos lo siguiente:

  1. ¿Le ha influenciado «los Miserables«, la obra de Victor Hugo? Hay una similitud entre el Inspector Runge y el Inspector Javert y en cómo ambos persiguen incansablemente al culpable, Tenma y Jean Valjean en las respectivas historia, ambos inocentes que huyen de la justicia y no buscan demostrar su inocencia. ¿Mucha coincidencia?  ¿o le ha influenciado la serie de televisión / película «El fugitivo«? En esa tenemos al Dr Richard Kimble y al Dr Tenma, perseguidos por los implacables policías Philip Gerard (El fugitivo) y el Inspector Runge (Monster).
  2. ¿Porqué decidió no nombrar a los niños? el personaje de Tenma, el médico, se entera de los nombres de los gemelos, pero los lectores no ¿porqué?

¿A quienes recomendamos esta obra?

A los que ya han leido antes alguna obra de Urasawa.

A los que estén interesados en la época del fin de la guerra fría.

A los que gusten de las historia humanas.

A los que quieran acercarse al manga por primera vez.

A los que les gusta el manga Death Note.

A los que les gusta las novelas policíacas y thrillers psicológicos.