Durante la celebración de las fiestas de Les Corts tuvimos el privilegio de organizar dos actividades. Una charla en la que hacíamos una introducción al mundo de los Isekais. Y una mesa redonda sobre la Ilustración.
異世界
Isekai en japonés 異世界, いせかい, significa literalmente mundo diferente.
Básicamente, los animes cuyo protagonista es transportado desde el mundo real a uno diferente, ya sea de demonios o de videojuegos, y con mucha frecuencia es transpportado después de morir en su mundo de origen -véase meme Truck san, el camión que mata en un accidente al protagonista del anime, así éste es transportado a un mundo diferente. Aprendimos que el protagonista suele ser una persona poco hábil y que por arte del manga en el mundo diferente es muy hábil.
Como vemos en la imagen de arriba, todos los protagonistas tienen la misma cara. Y el mismo corte de pelo, y el mismo color de pelo. Y la misma poca habilidad. El término isekai se puso de moda con Sword Art Online, pero ya antes de SAO habían isekais: Magic Knight Rayearth, Fushigui Yuugi, Tenkuu no Escaflowne, Inuyasha, El Viaje de Chihiro, por mencionar algunas.
Esta misma charla ya la habíamos hecho en la Biblioteca de la UPC, para los alumnos universitarios. En su momento preparamos una lista de isekais de moda publicados en España, es ésta:
– Overlord
– Konosuba
– Youjo senki
– Re:zero
– Mushoku tensei
– Tate no yuusha
– Tensei shitara slime data Ken
– Kumo desu ga nani ka
– Mairimashita Iruma kun
– Honzuki no gekoku jo
¿Por dónde empezar? Si eres nuevo en esto del anime y de los isekais, entonces empieza por Overlord. Si ya tienes experiencia, te recomendados Konosuba. Te reirás mucho con los guiños a otros isekais. Estos títulos y otros los encontraréis en el catálogo de la biblioteca.
Ilustración
La conversación en la mesa redonda fue fluida. Empezamos conociendo a la tatuadora @mire_tatoo, a la profesora de dibujo @marinathirteen y a la artista de personalización de ropa @yaku.do
Cada una de ellas nos habló de una faceta diferente de la ilustración. Tatuar, dibujar en la piel, es diferente a dibujar sobre madera o tela, o enseñar a dibujar a niños y adolescentes.
En cambio, la ansiedad generada por promocionar su trabajo en redes sociales tipo Instagram, Facebook o Twitter es el común denominador. Les quita tiempo, alma, verdad, para poder hacer lo que de verdad quieren hacer: dibujar, crear, expresarse. Esto no lo enseñan en la escuela, ni en centros públicos ni privados.
Uno de los asistentes les propuso Mastodon.ART un espacio en la red social menos tóxico, y donde también pueden promocionar su trabajo usando etiquetas tipo #CommissionsOpen o #ArtCommissions.
Hablamos también de las LLMs comunmente conocidas como AI, y cómo les afecta en su trabajo. ¿Ha bajado la clientela? No. Siguen llegando clientes que regatean el trabajo del artista, buscan pagar menos, o clientes que simplemente no pagan, incluso alguno devuelve una ilustración usando el argumento que «tiene derecho a devolver si no le gusta». Por suerte radio Macuto funciona y les llegan clientes buenos, que aprecian y valoran su arte. La conclusión fue de que no se puede parar el avance de esa tecnología, y tendrán que aprender a vivir con ella en el mercado.
Y llega el final, si, ya pasadas las 20h se hace la última pregunta: ¿como mujeres, han sufrido discriminación en el mundo de la ilustración? A los asistentes nos dió un ataque, uno de ellos dijo «eso da para otra charla». Luego de las risas, las respuesta breve es: si.
Con este Cliffhanger nos despedimos, hasta la próxima mesa redonda.
