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La paradoja de construir el hangar de Mazinger Z

Hoy ha empezado el JFF Plus Online Festival. Y por supuesto no nos podíamos perder el inicio del mismo con la película Project Dreams – How to Build Mazinger Z’s Hangar, una película de fans para fans, Hanabusa es de los nuestros.

La película de Hanabusa, sobre cómo construir el hangar de Mazinger Z es una de esas que te hacen reír y te inspiran para hacer realidad tus sueños. Nosotros queremos un trabajo así, en donde podamos ver anime, y que no nos miren mal por ello.

Porque no nos engañemos, la película nos muestra ejemplos de situaciones de cómo les hacen el vacío a las personas a quienes les gusta el anime: uno saluda y el resto se despide, te miran mal, te mandan callar, te ignoran. Y a pesar de ello, no puedes evitar sentir esa fuerza vital que transmiten animes como Mazinger Z, Gundam, o Space Battleship Yamato.

En la película hay momentos conmovedores, que nos llevan a esa infancia, y que ahora como padres podemos compartirlos con nuestros hijos, ver las series de nuestra infancia con nuestros hijos no tiene precio.

Es divertidísimo cómo Hanabusa va mostrando a los personajes, y destripando su coraza de «personas normales» y al final todos sacan su lado otaku, los fans del manga y anime estamos en todas partes: construyendo grandes presas, diseñando webs, trabajando en equipo con una gran motivación: no defraudar a los fans. Construir el hangar de Mazinger Z es una genialidad económica: ¿Quién no pagaría para ir a verlo en acción?  Ver cómo el agua se aparta y deja paso para que nuestro robot superhéroe surja de ellas, es una pasada de idea, y en la película muestran las dificultades a la que nos enfrentamos si queremos hacerlo realidad:  cuesta una millonada hacer una bomba que quite el agua y no desperdiciarla que hay que cuidar el planeta, el agua es mala para las máquinas ergo para Mazinger Z no le puede caer ni una gota de agua, la solución a todos estos problemas está en los libros toca leer y aprender.

Nosotros, en un parque temático lo vemos, es buena economía para Japón y el mundo entero (recordemos que aquí en Barcelona tenemos nuestro Mazinger Z gigante), se crearían puestos de trabajo, nuevos proyectos… la verdad es que es una película inspiradora que te deja un buen sabor de boca.

Esta película nos deja momentos inolvidables, como cuando van presentando a diversas empresas, y en todas ellas, hay un fan del manga y el anime. Está ese momento Slam Dunk del ‘Suki desu’ y que la chica de turno se piensa que hablan de ella, pero no, están hablando de otro tema como el baloncesto o la excavación, en el caso de la peli. Nosotros nos unimos al equipo de Maeda y decimos junto a ellos ‘Kokoro no naka ni tsukuru’ . Construiremos el hangar de Mazinger Z en nuestros corazones, y lo iremos a visitar cuando lo construyan de verdad, no perdemos la esperanza 😉

Mención especial a la música de la película, tiene voz propia, la banda sonora es fascinante, te acompaña en la historia, y el ending de Kishidan ‘Kyo kara oretachi wa‘ es demoledor:

Y por supuesto… hay nueva animación de Mazinguer Z!! Y el cameo de Go Nagai! ese es el momento estrella de la peli, y esas palabras ‘Majin Go’ que están grabadas a fuego en nuestro espíritu de fans del manga y el anime. Así llegamos al final, que nos hace imaginar que hay continuación, decidnos a dónde tenemos que enviar el currículum para trabajar en Maeda, ¡que allí vamos!

Esperamos veros disfrutar a vosotros también con esta y  con en el resto de películas del JFF Plus Online Festival.

Sábado 20 de marzo: Anime Viewers Code geass

Anime Viewers: es un espacio donde, tras ver entre todos un mismo anime, nos reuniremos online para comentar y debatir en directo las diversas opiniones sobre el.

Code geass
  • El primer anime del que vamos a hablar es «Code Geass», la reunión será el 20 de Marzo a las 17:00, tenéis de tiempo un mes aproximadamente para ver las 2 temporadas del anime y si ya lo habéis visto, recomendamos hacer revisionado y así refrescar el contenido.». La reunión se hará a través de Discord en el server del CEO.

Para que las reuniones funcionen correctamente:

-Respeta todas las opiniones.
-Haz caso a las indicaciones del moderador/es.
-Respeta el turno de palabra.
-Explica tu idea de forma resumida.

 

¿CÓMO FUNCIONA?

Sencillo, veis el anime y tomad nota de lo que os gustaria comentar (guiaros por nuestro dossier).

Importante: registraros de manera gratuita en Eventbrite clicando aquí, y el día del evento os enviaremos el enlace del canal el cual os llegará también a través de Eventbrite. Recordar ser puntuales y empezaremos con la diversión.

(Aquí podéis mirar nuestro Dossier)

 

Recomendamos leer: 20th Century Boys

Ayer 06 de febrero nos reunimos el #ClubdeLecturaCEO para hablar y compartir experiencias de lectura de 20th Century Boys, manga de Naoki Urasawa. Algunos leímos este manga mes a mes, esperando con ilusión que Planeta publicase el siguiente tomo. Otros lo han leído sin necesidad de esperas, los 22 tomos, como un libro electrónico en una tablet. Otros lo han leído por partes, pidiendo los tomos en préstamo en la Biblioteca. Alguno se ha visto incluso las 3 películas que adaptan el manga.

Sea la manera que sea, todos hemos disfrutado de la lectura de 20th Century Boys, un viaje a la infancia de su autor Naoki Urasawa. Porque este manga es un compendio de experiencias del autor, os ponemos un ejemplo: cantante Bob Lennon es Urasawa, a continuación el video.

¿Preparados para salvar el mundo?

Urasawa tuvo la idea para este manga en una reunión de exalumnos. El propio autor no reconoció en ese encuentro a muchas personas con las que había estudiado, así nacieron los personajes de 20th Century Boys. Y este es el hilo conductor en la historia, los recuerdos. Un personaje recuerda el hecho de una manera, otro recuerda algo distinto, y uniendo los recuerdos de toda la pandilla es como la historia va evolucionando.

La historia empieza en 1973, con la introducción del rock en la escuela de Kenji, nuestro protagonista. Urasawa repasa en su obra la música de esa época, junto a los grandes acontecimientos de la década de los 60-70: el Festival Woodstock, la llegada del hombre a la luna, y la Expo ’70 de Osaka. Cada uno de estos eventos, que muchos japoneses y personas que lo vivieron en primera persona recuerdan, marcaron a los protagonistas de esta historia.

En este manga encontramos de todo: desde una organización que va ganando adeptos y que decide asesinar a quienes se interpongan en su camino -un camino marcado por los recuerdos de infancia de quienes dirigen la organización- pasando por los poderes sobrenaturales al mejor estilo de Uri Geller de Amigo y Kanna, hasta la reubicación de la humanidad en Marte porque ha llegado el fin del mundo.

Al otro lado del espejo

No hemos podido evitar el fijarnos en las 22 cubiertas del manga, todas relacionadas con lo que veremos en cada tomo. En el club ya hemos leído a Carroll, así que cuando hemos visto la cubierta del libro 16 Al otro lado del espejo, no hemos podido evitar pensar en él, Amigo nace en este tomo, y lo hace a través del reflejo de su propia imagen, de la conciencia de su yo, y de buscar convertir una mentira en verdad. O en el libro 17 Cruce de caminos, clara referencia al guitarrista Robert Jonhson, de quien cuenta la leyenda que hizo un pacto con el diablo para convertirse en el mejor guitarrista de la tierra. ¿Y quién enseña a tocar la guitarra en el cruce de Nishi Nippori en Tokio? 😉 vais a tener que leer el manga para averiguarlo.

El mundo de 20th Century Boys que Urasawa crea, es de rabiosa actualidad, como si hubiese atravesado un espejo, visto el futuro, y lo hubiese descrito en este manga.

Describe a unos niños que acosan a otros niños en la escuela, se meten con los más débiles, el más callado, el que es diferente. Siempre en grupo. Hasta el momento en que el grupo necesita de ese niño para vivir. Y entonces el grupo busca a otra víctima. Es interesante el uso de las máscaras de Hattori kun (el mal) y la de Ultraman (la víctima). El acoso escolar es un tema terrible y Urasawa lo describe con mucha delicadeza y realismo.

Esa agresividad infantil la vemos también en los adultos, los gobernantes en el manga (baste recordar cualquier Congreso actual pongamos el de USA), en el manga vemos sus proyectos de construir robots gigantes, pistolas láser, platillos voladores… en la realidad tenemos desde drones, tanques gigantes ideados por la empresa Krupp y cancelado por Speer por inviable, o aviones invisibles derribados por los rusos, hasta proyectos para crear soldados con poderes sobrenaturales. Como siempre, la realidad supera la ficción.

Es casi como si Urasawa detestase a los gobernantes y militares, porque los caricaturiza, y los héroes en la historia resultan ser la mafia tailandesa, la mafia china, la mafia italiana, los moteros estadounidense, los renegados de la sociedad. Es que para saber si un sacerdote es de los buenos, el sacerdote ha de tener tatuajes, sospechad de todos aquellos que no lo lleven en el manga.

Llegan los extraterrestres

El manga de 20th Century Boys es tan actual, que no sólo vemos que los protagonistas tienen que luchar contra un virus y crear la vacuna a contra reloj, sino que se tienen que enfrentar también al final de la democracia tal y como la conocemos. El momento en que Amigo emula a Jesucristo e inicia la Era I de Amigo es terrible, sobre todo porque nosotros ahora lo estamos viviendo:

1- Control judicial, los gobiernos buscan controlar (aún resuenan las palabras de Pedro Sánchez) a la justicia, que se condene escuchar música, emitir música en la radio, emitir programas de televisión.

2- Control de la prensa , baste mencionar las fake news y que se encarcela a cantantes por sus letras, a titiriteros por sus obras, o se enjuicia a personas por Twittear, vamos igualito que el mangaka que acaba en prisión en 20th Century Boys y conoce ahí a Otcho, uno de los personajes principales en la historia. No nos olvidemos mencionar aquí la re escritura de la historia y la censura (Disney censurando sus películas, o cómo se enseñaba en USA  la Guerra Civil diciendo que lucharon por los derechos sin mencionar para nada que la Confederación del Sur luchaba por preservar la esclavitud).

3- Control de la ley electoral, y nos viene Trump a la mente con sus mentiras y carisma que consigue seguidores que le defienden a capa y espada, diciendo que le han robado las elecciones 2020 y se alzan a defenderle asaltando el Capitolio.

Es como si Amigo saliese del manga y cobre vida en Trump, QAnon, y los antivacunas. Vamos que lo que en el manga vemos de lavar el cerebro de la gente a través de un juego de realidad virtual, nosotros en la realidad vemos que la televisión y las redes sociales en Internet lo están consiguiendo. Ya tenemos a los extraterrestres en casa. ¿Cuándo nos vamos a Marte?

Frases del libro que queremos recordar

Este es un manga donde las palabras tienen un significado que va más allá de una primera lectura. El propio título del manga 20th Century Boys es de la canción de T-Rex 20th Century Boy (en singular), una canción provocadora basada en frases de famosos de la época, cuya primera frase es: «Friends say it’s fine, friends say it’s good/Everybody says it’s just like Robin Hood».

Del manga, las frases que Urasawa ha escrito, nos quedamos con las de los siguientes personajes:

1- Kenji

«Cuando alguien está cantando, no le disparas»

La música como salvadora, como herramienta contra la violencia, que ya hemos visto en otros animes como Macross (Min Mei y Zentraedis) o películas como Mars Attack.

«Si véis que vuestra vida corre peligro, echad a correr.»

El valor de la vida, no podemos arriesgar aquello que no valoramos (eh, señores políticos del S.XXI, sin vida no hay ni economía ni nada)

«Vamos a recuperar este signo»

Es simbólico, ellos apenas recordaban las caras de sus compañeros, mucho menos recordaban el signo del que se apropia Amigo y su organización. Algo similar a lo que le sucedió a la esvástica, antes de ser Nazi, es un símbolo de divinidad y espiritualidad en el hinduismo y budismo. ¿Conseguirán Kenji y sus amigos recuperar su bandera?

2- Amigo

«Porque yo soy Collins»

Amigo se identifica con el astronauta del Apolo 11 Michael Collins, que viajó a la Luna pero nunca la pisó porque se quedó en la nave. Y al que muchos ignoran.

3- Yoshitsune

«No quiero ser el capitán»

Yoshitsune siente que no tiene madera de líder, sin embargo es quien aporta ese sentido común y equilibrio que hacen de él un líder.

Lo que más nos ha gustado del libro

Nuestros personajes favoritos son Yoshitsune y Otcho. Es más, Otcho nos recuerda al personaje Grimmer de «Monster» obra que ya hemos leído en este club: Otcho/ Shogun vs Grimmer / el Increíble Hulk.

Las notas de traducción, son terriblemente útiles, y es de agradecer el esfuerzo de respetar el original, así aprendemos y nos acercamos más a la cultura japonesa. Por poner un ejemplo, hay una escena en la que unas personas lanzan un cadáver a una alcantarilla, y piden disculpa al cadáver diciendo que esas aguas no son tan limpias como las del Río Sanzu. ¿Río Sanzu? La nota del traductor viene a nuestro rescate, es el río que vendría a ser algo similar al río Estigia, el río que deben cruzar los muertos en la mitología griega.

Lo que menos nos ha gustado del libro

Lo crédula y fácilmente manipulable que es la gente, da rabia.

El hecho de que los adultos tengan un comportamiento infantil, con la cabeza muy mal amueblada.

Recomendamos el libro a…

a quienes les gustó el manga de Monster.

a quienes les guste el misterio, la ciencia ficción, historias realistas y bien documentadas.

a los negacionistas del COVID-19 y antivacunas, recabarán datos.

a los amantes de la música, descubrirán la fascinante música del rock, glam de los 60, 70, anime de los 70, 80, la música de la EXPO ’70.  Hemos recopilado una playlist con una pequeña muestra de lo que podréis descubrir en este manga. Disfrutad de la lectura y de la música de 20th Century Boys de Naoki Urasawa.

Ya está aquí el JFF Plus: Online Festival

La Japan Foundation organiza del 26 de febrero al 7 de marzo por primera vez en España, y en formato online, el Japanese Film Festival Plus, un festival dedicado en exclusiva al cine de Japón. España está en el grupo 5 de este festival de cine, junto a Alemania, Italia, Hungría y Egipto.  En el primer grupo estuvieron Filipinas, Malasia y Tailandia, ellos pudieron disfrutar del Festival del 20 al 29 de noviembre del 2020, y por fin nos ha llegado el turno ¡Qué ganas teníamos ya!

El JFF Plus: Online Festival tiene programadas 30 películas durante 10 días, 3 estrenos por día, y disponemos de 24 horas a partir de la hora del estreno, para disfrutar del mejor cine japonés en versión original con subtítulos en castellano. Para poder participar tendréis que registraros primero en el JFF Plus.

¡Importante! Os recomendamos que, una vez os hayáis registrado, hagáis una prueba de vuestro equipo, porque no todos los navegadores funcionan debido al problemilla de seguridad de Google Widevine (el DRM de Google). Así que Google Chrome, Firefox y Opera no son buenas elecciones para visionar éste festival. Los navegadores que tenemos disponibles para poder disfrutar del JFF Plus son Edge o Safari; tenedlos instalados y actualizados antes del 26 de febrero 😉

El JFF Plus es gratuito y online, se podrán ver sus películas en la plataforma web: esperemos sus servidores resistan a todos los fans del cine japonés, estamos seguros arrasarán esos días. Que ¿por qué estamos tan seguros? Basta echar un vistazo al listado de películas y lo comprenderéis.

El viernes 26 empezamos fuerte. A las 9am estrenan ‘How to build Mazinger Z’s hangar» (2020) del director Tsutomu Hanabusa… sí, el mismo director de Grand Blue, película adaptación del anime y manga, una pasada de película.   Así que os podéis imaginar las ganas que tenemos de poder ver esta obra visual de Hanabusa sobre contruir el hangar de Mazinger Z, ese manga y anime legendario que tenemos grabado en nuestras retinas…

A continuación tenemos la película «Stolen Identity» (Sumaho o otoshita dake na no ni, 2018) de Hideo Nakata que emiten a las 11am. Hideo Nakata es el director de películas como Ring (1998), Dark Water (2002) o L: change the world (2008) sí la película del espectacular manga y anime Death Note. En «Stolen Identity» el director nos dibuja una realidad asfixiante en donde los secretos de la protagonista son expuestos en la red, a la vez que aparecen cuerpos de mujeres asesinadas repartidas por las montañas.

El sábado 27 empezamos con el estreno a las 9am de «Dance with me» (2019) película del director Shinobu Yaguchi, si el mismo de «Waterboys» desternillante película que ya emitimos en el CEO allá por el año 2006 en el ciclo ‘Cara y Cruz del Cine Japonés’ 😉

Esta vez, Yaguchi san nos cuenta la divertida historia de una chica que cada vez que escucha música empieza a bailar y cantar descontroladamente (no miramos a nadie, pero quienes hayan venido a alguno de nuestros pases de anime del CEO en el aula A2 del Campus Nord de la UPC recordaréis escenas similares XDDD)… así que ella (la protagonista de la película) viaja por todo Japón en busca del hipnotizador para deshacer la hipnosis ¿lo conseguirá? Como veis, no nos podemos perder ninguna de estas películas ¿a qué esperáis para daros de alta? Nosotros ya lo hemos hecho, os esperamos en el JJF Plus. Ja neee!

Resultados gran votación de Sailor Moon

El pasado 5 de diciembre la NHK BS Premium emitió en Japón los resultados de la gran votación de todos los animes emitidos de Sailor Moon, y que el canal de fans de Sailor Moon Vietnam ha publicado en YouTube, 2 horas de programa y que comentaremos a continuación.

Los animes en contienda (y sus respectivas películas y especiales) son los que conocemos:

Sailor Moon (1992–93)
Sailor Moon R (1993–94)
Sailor Moon S (1994–95)
Sailor Moon SuperS (1995–96)
Sailor Moon Sailor Stars (1996–97)
Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Dark Kingdom (2014)
Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Black Moon (2015)
Pretty Guardian Sailor Moon Crystal: Death Busters (2016)

El video empieza haciendo un repaso del anime, de los mangas de la autora Naoko Takeuchi, del musical y las películas, haciendo un poco de historia hasta llegar a Crystal. En la votación recibieron 82 mil 706 votos.

https://youtu.be/QfVVQTTbI6U

Empiezan comentando el ranking de personajes, Sailor Galaxia ocupa el último puesto 50 ¿por qué tiene tan poco éxito ese personaje? Otro personaje que nos sorprende su posición es Mamoru en el puesto 26 y Tuxedo Mask en el 27. En este punto (minuto 35 del video) hace su aparición el actor de voz y hace una breve demostración de cómo es su trabajo, lo divertido es que los televidentes eligen 1 de entre las 3 escenas propuestas por el programa.

Aquí interrumpen el ranking de personajes para empezar a comunicar el ranking de openings, endings y canciones insertadas en episodios. En el último puesto número 15 está…. Moonlight Densetsu interpretada por Moon Lips (luego veréis porqué os decimos lo del intérprete). Hay algunas canciones del grupo Starlight (3) cuando llegan al puesto 6 – que lo obtiene Rashiku ikimasho 2do ending de Sailor Moon Super S, lo interrumpen para ver en en acción a los actores de voz de Chibi Usa y Mamoru de Crystal.

Por supuesto también hay un ranking de escenas trascendentales, y en el puesto tres está la muerte de Nefuraito protegiendo a Naru, la amiga de Usagi. En el puesto número 2 están las muertes de las sailors Jupiter, Mars, Venus y Mercurio, y Usagi repitiéndose a sí misma: ‘hitori ja nai’ en Sailor Moon (la primera serie). Y por supuesto en el número 1 está la escena de la película Sailor Moon R, cuando está Mamoru y todas las Sailors están uniendo sus fuerzas junto a Sailor Moon. Quienes no lloraron en esas escenas son unos insensibles.

Por supuesto también está la promoción de la próxima película Eternal, y podemos ver cómo están trabajando en ella (o mejor dicho, trabajaron).

Luego continúan con el ranking de personajes… que alguien nos explique cómo Sailor V está en el puesto 31 pero Sailor Venus en el 12, cosas de las votaciones. Sailor Mars está en el puesto 18, Sailor Mercury en el puesto 10 y en el puesto 9 Sailor Júpiter. De las sailors exteriores tenemos a Sailor Saturn en el puesto 7, por delante de todas las sailors interiores. Por supuesto que sus alter egos también están en contienda, y en el puesto 6 tenemos a Michiru Kaio.

Volvamos a las canciones, en el puesto 5 tenemos el opening de Sailor Stars, en el cuatro el ending de Sailor Moon S, en el 3 Moon Revenge (ésta es la que tendría que haber ganado de calle en nuestra humilde opinión), en el 2 está el ending de Sailor Moon R (Otome no Porishi), y en el 1 Moonlight densetsu interpretada por DALI, ésta es la original. La interpretada por Moon Lips es la de Sailor Moon S. A ese nivel ha sido la competición.

Y sí, a la hora minuto 40 (1h40′) entra la cantante Ishida Youko e interpreta en directo Otome no Porishi 🙂 No os podéis perder su actuación.

Luego siguen con el ranking de personajes… en el 5to está Seiya de los Star Light (está mejor valorado que Mamoru XDDDD) en el 4to está Minako, en el tercero está Haruka Tenno, muy lejos de Michiru. De las sailor exteriores alter ego, Haruka es la mejor posicionada, su frase ‘otoko toka onna to ka, sonna ni taisetsu na koto’ (hombre o mujer ¿importa?) es de las mejores de la serie. En segundo lugar está Sailor Moon… y el personaje que le ha quitado el primer puesto es (redoble de tambores) ¡¡¡Sailor Urano!!! Nuestra Sailor exterior favorita 🙂

El video dura 1h 59 minutos, y en el minuto 1h54 vemos a la actriz de voz Kotono Mitsuishi interpretar a Sailor Moon en la escena del final de la serie. Emocionante.

Viernes 23 de abril: HiloCEO fanfic Sant Jordi 2021

Celebra un Sant Jordi diferente junto al #ClubdeLecturaCEO. Este año os presentamos una nueva actividad: el #HiloCEOfanfic: reescribe el final de la historia. ¿En qué consiste? En escritura creativa, escritura colaborativa entre los fans de las historias propuestas para reescribir sus finales.

Se trata de re-escribir el final de una de las historias propuestas colectivamente entre todos los inscritos a la actividad Hilo-CEO fanfic: reescribe el final de…  en Eventbrite. Empieza a escribir un participante, y luego el siguiente, así cada participante tiene que seguir el hilo empezado por el participante anterior, reescribiendo entre todos los fans el final de la historia elegida en 12 párrafos.

Los finales a reescribir pueden ser una de de estas 4 historias:

  • La Leyenda de Sant Jordi
  • Matrix la película
  • Dragon Ball Z el anime
  • InuYasha el manga

En el momento de la inscripción en Eventbrite es cuando podréis elegir qué final queréis reescribir en colaboración con otros fans.

Hay 12 turnos, en cada turno de escritura se escribe un párrafo. Cada participante tiene dos turnos  por cada historia.  Un mismo participante puede participar en la reescritura del final de las 4 historias propuestas.

El sábado 13 de marzo nos reuniremos en Jitsi online con los participantes que se hayan inscrito para sortear los turnos de escritura.

Las fechas de escritura de los turnos son:

  • Turno 1 del 14 de marzo al 16 de marzo.
  • Turno 2 del 17 al 19 de marzo.
  • Turno 3 del 20 al 22 de marzo.
  • Turno 4 del 23 al 25 de marzo.
  • Turno 5 del 26 al 28 de marzo
  • Turno 6 del 29 al 31 de marzo.
  • Turno 7 del 1 al 3 de abril.
  • Turno 8 del 4 al 6 de abril.
  • Turno 9 del 7 al 9 de abril.
  • Turno 10 del 10 al 12 de abril.
  • Turno 11 del 13 al 15 de abril.
  • Turno 12 del 16 al 18 de abril.

Cada turno tiene de tiempo 3 días para escribir, caso contrario, pierde turno y pasa al siguiente participante. Se usará un Documento Google editable, en donde cada turno tiene un espacio de escritura. Sólo se debe modificar y escribir en el espacio asignado para cada turno.

Inscripciones para participar en la reescritura de los finales en Eventbrite: del 01 de febrero al 12 de marzo. Plazo de inscripción finalizado.

Una vez tengamos los finales reescritos, los publicaremos aquí en la web del CEO, y el 23 de abril – Sant Jordi –  lo celebraremos leyendo estos finales reescritos por los fans en el #HiloCEOfanfic en el Auditorio del Centro Cívico Tomasa Cuevas.

Final re-escrito de La Leyenda de Sant Jordi:

Final re-escrito de Bola de Drac Z, el anime:

Final re-escrito de Matrix, las películas:

Final re-escrito de InuYasha, el manga:

Inscripciones en Eventbrite para celebrar Sant Jordi con el #HiloCEOfanfic en el Auditorio del Centro Cívico Tomasa Cuevas el 23 de abril a las 18:30.

Actividad gratuita, aforo limitado.

¡Os esperamos!

Sábado 6 de febrero: 20th Century Boys el manga

En nuestro club ya hemos hablado antes de Urasawa y de su obra Monster. Ésta vez es el turno de 20th Century Boys.

Año 1973. Creía que las cosas cambiarían.

Así comienza este manga coral de 22 tomos, en donde cada personaje narra la historia, todos juegan un rol, y a través de sus recuerdos -presentados en el manga en flashbacks, viajaremos en el tiempo para leer «El libro de las profecías», enfrentarnos al fin del mundo y salvar a la humanidad.

El manga es tan fascinante, que tiene una excelente adaptación al cine en una trilogía, que se presentó en el Festival de Cine de Sitges también:

https://youtu.be/VwAIzPweL5o

¿Preparados para recuperar nuestra bandera? 😉 Os esperamos en nuestra Próxima reunión del Club de Lectura del CEO para hablar de 20th Century Boys el Sábado 6 de febrero en Jitsi Online.

PARA ASISTIR, es obligatoria la inscripción en Eventbrite.

Inscripciones en Eventbrite

Dossier de lectura: Los puntos a tratar en la tertulia están divididos en bloques o preguntas que te pueden acompañar durante la lectura y que os ayudarán a participar con fluidez en la reunión del #ClubdeLecturaCEO.

Dossier de Lectura

Serie de videos sobre Yôkai

Es difícil entender la cultura japonesa sólo viendo anime o leyendo manga, pero de ellos se puede sacar mucha información. Así, hemos decidido empezar con esta serie de videos sobre Yôkai y otros seres del folclore japonés. ¡Disfrutadlos!

¿Qué es un Yokai?

El origen de los Yokais:

Yokai: Nekomata

Yōkai: Chōchin-Obake

 

 

Recomendamos leer: Angel Sanctuary

El sábado 9 de enero nos reunimos para comentar el manga Angel Sanctuary.

El manga consta de un total de 20 tomos, donde la autora, basándose y haciendo su propia proyección de la mitología y teología cristina, nos presenta una turbulenta historia, protagonizadas por ángeles, demonios y humanos, donde las luchas de poder y las pasiones son llevadas al extremo, donde los personajes son impulsivos, con fuertes sentimientos que les hacen entrar en contradicción o autoengaño, y donde el bien y el mal se entremezclan o la distinción carece de sentido…

La historia es muy de análisis psicológico, transgresora donde las haya, y adelantada a su tiempo.

Club de Lectura del CEO en Jitsi online

¿Quién es la autora? ¿y de dónde ha sacado esto?

La autora de este manga es Kaori Yuki. Curiosamente, Kaori es su nombre, pero Yuki es un seudónimo. Yuki se describe a sí misma como temperamental, sin control de ella misma. Con afición por el dibujo desde muy pequeña, ganó un concurso de arte que patrocinaba una revista especializada en mangas shojo, iniciándose a partir de ese momento como mangaka.

Sus historias, la mayoría de ellas cortas, tienen un trasfondo gótico, con personajes oscuros que generalmente se ven envueltos en relaciones prohibidas, desafiando la moral y la religión, y con un contenido muy filosófico. En su mundo no existe el bien ni el mal en las decisiones tomadas por sus personajes.

Aunque vemos nombres o ciertas incursiones de elementos de la teología cristiana en algunas de sus obras, es en Angel Sanctuary donde nos sumerge en una historia basada (solo basada) en su mitología…

La autora, al ser japonesa y no ser la cristiana su religión autóctona, no tuvo prejuicios en investigar a fondo y documentarse: y es que en los textos originales arameos, hay mucho de Kaori Yuki… sin embargo en la traducción hebrea ya hay textos mal traducidos y censura de lo sexual, de hecho, antes se creaban textos o traducciones para evitar interpretaciones, o para imponer una reinterpretación concreta con un interés… gustó mucho a algunas de nuestras lectoras que se inspirase principalmente en esa parte más «primordial» de textos bíblicos. Eso sí, no tuvo prejuicios tampoco en incluir y mezclar otras vertientes como la judía, algo de cábala, un poco de mitología griega y nórdica, el hades como un conjunto de «niveles» de infiernos más propio de otras religiones… y de todo ello, hace un cóctel y le añade su elemento especial «kaori yuki» que le da su esencia característica… así pues, podemos reconocer mitos pero están adaptados, podemos reconocer arcángeles pero están reversionados y la jerarquía se la inventa… Kaori Yuki, con este manga, crea su propia religión y su propia historia.

¿Qué elementos vemos en esta historia?

En esta obra vemos pasiones e intrigas, amores truculentos, relaciones de amor/odio, elementos controvertidos como el incesto, géneros confusos, simbolismo…

La autora en este manga profundiza en los sentimientos y refleja lo ridículo que pueden llegar a ser sin control ni autoconocimiento: personajes hedonistas, pasionales, narcisistas, codependencia, traumas y carencias de corte emocional-afectivo, amores autoprohibidos por estigma social, amores trasladados a un deseo de poseer y apoderarse del otro para autocompletarse… toxicidad de todo tipo: los acontecimientos que suceden en el manga, suceden por egocentrismo.

Los personajes al mismo tiempo también caen en contradicciones y ambigüedades, esta ambivalencia es propia de la naturaleza humana. Podríamos pensar que Kaori lo lleva al extremo… pero estos extremos y contradicciones en que caen los personajes, los podemos ver en la sociedad y en muchas de sus instituciones…

Vemos también mucha presencia del tao, muy propio del budismo: todo lo malo tiene algo bueno dentro, y al revés. Esta dualidad la vemos en muchos elementos de su obra…

La tensión de la dualidad

De un inicio, comenzamos a ver la dualidad y la ambigüedad en el sexo de los personajes: demonios que se sienten y aparentan del sexo contrario al que son, demonios que autoengañan su sexo para sentir mayor fortaleza, ángeles masculinos o femeninos que de tan bellos resultan andróginos, todo esto al principio resulta confuso para el lector.

También la vemos en las motivaciones de los personajes: los arquetipos de personajes no representan lo que cabríamos esperar, o bajo sus luces hay aún mayor cantidad de sombras. A ningún personaje podremos encuadrarlo en el bien o el mal; parece que la autora busque «divertirnos» (o divertirse) con ello ¡^^. Más bien, todos están atrapados y movidos por sus propios anhelos, traumas, ambiciones, entrega al placer o conflictos psicológicos.

Veremos traiciones, cambios de bando, y dudas y conflictos en los personajes.
Nos presentan al ángel Rosiel que es inorgánico, bello por fuera pero monstruo por dentro, bello al final pero monstruoso en su creación, acomplejado de ser creado a partir de excrementos de Dios; para reforzar esta tensión y contraposición, se le califica siempre explícitamente como ángel inorgánico, mientras que su gemelo o «alter» es el ángel orgánico… gemelo al que odia pero al que ama, necesita e intenta poseer para sentirse completo; requiere del amor y reconocimiento de los demás, pero no lo cree cuando se lo ofrecen, porque él mismo no se lo da… vemos también máquinas, que son tales pero están hechas de fibra vegetal y son recipientes de un alma, mas sienten vergüenza por su naturaleza, al igual que Rosiel.

Esta base sirve a la autora para presentar y explorar en su obra un sinfín de conflictos.

Kaori y su manual de psicología

Quien tenga interés o algo de formación en psicología, verá reflejado en esta obra un gran trabajo psicológico, en los personajes y sus conductas/motivaciones. Podemos distinguir conflictos/codependencias tales como:

  • Carencias afectivas (causadas en edad temprana, y con sus consecuencias)
  • Narcisismo y dependencia (el narcisista solo se ve a sí mismo y no ve al otro con voz propia; el dependiente no se da voz propia y depende de un narcisista; el narcisista no puede sentirse débil y el dependiente no puede sentirse fuerte)
  • Aspectos de la obra «Demian» (las 2 realidades, la del mundo bonito justo y esplendoroso, y el real e injusto, al que puedes abocarte para sentirte libre y completo pero con unas consecuencias)
  • Triángulo víctima-salvador-perseguidor (el salvador tiene el deseo de ayudar pero lo necesita, así mismo puede terminar desbordado por esta responsabilidad y frustrado por no recibir a cambio; genera en una víctima un sentimiento de dependencia a través de la sobreprotección; la víctima se sitúa en un rol de inferioridad, reforzado por el salvador, y se condiciona a sí misma con creencias limitantes; el perseguidor juzga de manera negativa al salvador y a la víctima, llevándolo al plano personal por no ser/actuar ellos como como la única manera correcta, la suya, pero al mismo tiempo refuerza a víctima y salvador en sus roles).
  • Disonancia cognitiva (ante una tensión o conflicto en tu sistema de ideas y moral, buscas nuevas ideas y creencias que lo resuelvan y las incorporas al sistema para justificar aquella acción que deseabas y no encajaba)
  • Espejo social (si la única concepción que tenemos de nosotros mismos o de un sentimiento, es la que proviene del espejo social que nos rodea, al final la concepción que tendremos de nosotros mismos o nuestros deseos es como la imagen reflejada en espejos deformantes)
  • Máscaras (aquel rol u actitud que aparentamos como mecanismo de defensa… pero que en ocasiones, dejan de desempeñar un papel adaptativo sino el contrario; en ocasiones se llevan tanto tiempo, que se quedan adheridas, siendo inconscientes de ellas y creyéndotelas, provocando una desconexión, desconocimiento o desentendimiento con tus verdaderas emociones, llevándonos a un bucle de comportamiento que no es más que un callejón sin salida)
  • Arquetipo de sombra (el aspecto inconsciente de la personalidad caracterizado por rasgos y actitudes que el Yo Consciente no reconoce como propios. El inconsciente lucha por mostrarse, pero es reprimido continuamente en pro de un sistema de valores incuestionable o en pro de una máscara)
  • Alquimia emocional (trabajar con lo oscuro, para convertirlo en belleza que salva)

Este manga te enganchará, no solo por tener una historia bonita de amor, aventuras, intrigas y sentimientos profundos y extremos, sino también por resonancia de límite, como con las historias de héroes griegos (personajes o héroes que llevan todo al extremo: ello nos atrae o «engancha», y al mismo tiempo perturba, ver hasta qué punto podemos identificarnos). Además, es bien sabido que lo prohibido atrae ¡^^

Así mismo, podemos hacer una segunda «lectura» de este manga, la de la psicología de las relaciones, a través de las relaciones de estos personajes. Con lo ésta que puede ser una lectura polémica para algunos, transgresora sí, pero al mismo tiempo, educativa.

En resumen: ésta es una obra psicológica, estética, erótica-mística y alquímica, ¿a quién no le puede gustar? ^^

Kaori y la sociedad

Aunque la obra seguramente no esté concebida por la autora como una crítica (todas ellas tienen elementos similares, es el mundo que mejor sabe plasmar la autora), sí que podemos ver elementos controvertidos de este manga como paralelismos con la sociedad…

Muchos personajes no se aceptan y sienten repulsa por sí mismos: lo mismo pasa con muchas instituciones que promulgan en contra de la homosexualidad, donde al final es donde hay un mayor porcentaje de homosexuales; son los que más los odian a los gays porque se odian o niegan a sí mismos y lo proyectan así…

También vemos ideas preconcebidas, que se siguen con certeza y fe, y que resulta que luego no son así… por ejemplo, a todos los personajes les pilla por sorpresa la personalidad de Dios, sin embargo, nadie realmente lo conocía, pero los ángeles actuaban en virtud de sus supuestos designios. Al final, quien le da la autoridad de bueno o malo o malo son otros seres. En esta obra hay una visión antropomórfica de Dios que luego no se corresponde con la realidad; de la misma forma que en nuestras sociedades hemos concebido una visión antropomórfica y antropocéntrica de dioses, fuerzas de la naturaleza, designios, y encaje del mundo en el que estamos…

Aunque también hay culturas/teologías como la de los rabinos en los que para ellos es normal discutir y cuestionarse aspectos sobre Dios. Cuestiones que al final se plantean los personajes, cuando descubren la verdadera naturaleza de Dios y sus objetivos…

Vemos también normas morales, establecidas por la sociedad, entrando en conflicto en personajes… esto lo vemos en los sentimientos incestuosos de los protagonistas mellizos; sin embargo, antes de la expansión de la religión judeocristiana, el incesto era relativamente normal, en especial en las familias de las monarquías europeas.

Vemos también unos roles iniciales marcados respecto lo masculino/femenino, pero al mismo tiempo, en algún personaje, autodescubrimiento y empoderamiento como mujer, la mujer puede controlar su vida como mujer, y vivir sin depender de un hombre o de un rol estigmáticamente masculino.

Al mismo tiempo, nos presenta una sociedad, la de los ángeles, totalmente supremacista, en búsqueda de la perfección y lo puro. Para la autora es relativamente natural, en parte por su religión sintoista y su mitología histórica, donde los japoneses tienen ascendencia divina. Pero no solo por ello; Kaori también coge muchos aspectos del judaísmo. Además, no nos engañemos, todos sentimos atracción por los seres perfectos… esto que nos puede llegar a hacer ser inhumanos es inherentemente humano.

Kaori Yuki bebe un poco de todo esto y nos lo muestra reflejado en este espejo que es Angel Sanctuary.

Kaori como visionaria

Hemos de tener en cuenta que Kaori Yuki escribió esta obra en los años 90. Sin embargo, vemos que se adelantó 20 o 30 años a su tiempo:
Bebés de diseño, creados para un fin, o creados incompletos, que cuando no sirven o resultan ser menos perfectos son tirados a la basura. El uso de la tecnología para crear control. Manipulación de la vida con la tecnología. Máquinas que pueden sustituir al ser humamo. Máquinas diseñadas con tal nivel de poder e inteligencia (capacidad de procesamiento + física que no entendemos) que pueden gobernar sobre el ser humano y alterar el mundo físico.

Vemos también que en nuestra sociedad actual, creencias supremacistas y control y machismos que creíamos superados, resurgen, aprovechándose de las nuevas posibilidades que concede la era digital. Esto en el manga se ve reflejado en los ángeles.

Kaori nos hace reflexionar sobre todo esto.

En resumen, cuando leamos algo que nos parezca una situación imposible, abramos miras, porque quién sabe, tiempo al tiempo… seamos conscientes que todo puede pasar y miremos de tener control sobre a dónde queremos llegar…

Frases del libro que queremos recordar

  • Los discursos de Setsuna. Es ‘idea fija’ todo el rato, pero cuando tiene que hacer un discurso o motivar a alguien, es de lo mejor la obra. Como ejemplo:
    – Sólo quieres mantener tu orgullo bien alto riéndote de aquellos que pueden luchar. Intentas quitarle importancia a todo ignorando lo que tu corazón siente de verdad. Sólo estás escapando de enfrentarte con la realidad. Pero todos tus actos no son más que pretextos para no emplearte a fondo en algo. Además, tienes mucho miedo de que te hieran.
  • Cuando aparece algún tema crítico: es cuando más gusta el personaje.

Lo que más nos ha gustado

  • Hacer o conocer el club de lectura.
  • El personaje arcángel del fuego, Miguel.
  • Las idas de olla de la autora
  • Se ha documentado, ha investigado el detalle del cristianismo en sus orígenes y sus vertientes.
  • El misticismo de la historia
  • Las diferentes motivaciones y caminos en la trama y las relaciones entre ellos.

Lo que menos nos ha gustado

  • Una de nuestras lectoras esperaba un final más trágico. El final para ella es demasiado «disney» (en las historias cortas de «La Saga de Caín», de la misma autora, los finales eran más amargos, esperaba algo así).
  • A otra de nuestras lectoras, en lugar de recordar su final, recordaba otro; esto es porque tampoco le gustó.
  • Vemos cierta dosis de improvisación y dispersión (ahora escribo esto, pero ahora da igual, lo finalizo de esta manera y nos centramos en esto otro…). Véase por ejemplo el mundo humano: La historia va de ángeles, el mundo humano se ha quedado parado en el tiempo y se iba a desatar el apocalipsis, sí, ¿pero a quién le importa? a los protagonistas no…

Lo recomendamos a…

  • A todos los estudiantes de teología, psicología, antropología, filosofía, lenguas antiguas (arameo, hebreo…).
  • A los que son frikis de investigar, reinterpretar y beber de las obras complejas.
  • A los fans de Kaori Yuki.
  • A cualquier artista.
  • A quien sienta que algo con él no está a gusto o no le cuadra; esta lectura puede ser una exploración psicológica.
  • A quienes sientan atracción por lo prohibido o por lo olvidado.
  • A quienes les guste prohibir; verán la otra cara de la moneda.

Sábado 9 de enero: Angel Sanctuary

En nuestra próxima reunión hablaremos sobre el manga Angel Sanctuary, donde veremos la particular proyección que hace la autora, en su historia, sobre el mundo de los ángeles y los demonios: conflictos bélicos, intrigas políticas y rencores entre ángeles, amores, odios y pasiones… y todo ello girando sobre un humano que tendrá la clave de un poder que todos anhelan para su supremacía. Es, por otra parte, una crítica social y política, proyectada sobre los ángeles.

¿Quieres descubrir la mitología cristiana reinventada por Kaori Yuki y opinar sobre ello? Pues acompáñanos y explícanos lo que te ha parecido este manga, este sábado 9 de enero a las 17:30 en Jitsi online. Te esperamos! 😉

Inscripciones en Eventbrite.